小提琴学习_学小提琴应具备的条件是什么？ _生活经验

学习小提琴的最佳年龄一般小提琴5到12岁是学习的最好年龄，15岁也非常适合，但关键是要掌握正确的学习方法和锲而不舍的毅力就一定能学好小提琴。。。。。。。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点， 1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。
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学习小提琴要掌握哪些基本的常识！4个基本的常识：认识小提琴、握弓、持琴、简单的乐理基础知识。
1、认识小提琴
总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
2、握弓
右手大拇指及中指呈环状弯曲，大拇指弯起来，不要压扁，也不要用力，食指微微往内勾住弓的银色线圈，小指放松，以微弯的形状撑在弓上，保持弓在拉奏时能更为稳定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的间隔距离都要一样，而且将力量很轻松的放在弓上。
3、持琴
左手用大拇指和食指指根部分挨住琴颈.虎口要与琴颈一定要留出缝隙，手指自然弯曲，手腕与前臂尽可能地成一条直线，手肘垂挂在琴的下面。
4、简单的乐理基础知识
包括音的特性、节拍、节奏、音程、调试、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

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学习小提琴注意事项
1、从心理上开始，实际上是主观地确定下自己想学并学好小提琴的思想。坚定学习小提琴的决心。不管成功与否，如果开始从事一个项目，必须要坚定意志。
2、要有鞭策自己前进的动力。这种动机可以是内在动机，也可以是外在动机。所谓内在动机，就是自己的内心要不断自我暗示，激励自己练好小提琴；外在动机，可以是将一名优秀的小提琴家作为榜样，或者是以能表演出一首难度很大的曲子为目标。初学小提琴该怎样学握弓：
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓：
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
③顿弓：音与音之间断开；
④跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术” 。
音准：
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音级：
【小提琴学习_学小提琴应具备的条件是什么？】具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦：
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。
而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位：
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。
换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧：
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

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器乐分类：
小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。
所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。
不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴；还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。
参考资料来源：百度百科-小提琴学小提琴有哪些好处、1、培养自习自研能力提高成功感和学习兴趣
小提琴被称为“乐器之后”是表现力非常丰富的弦乐器。引导孩子一定程度地去研究和感知小提琴本身，以及以幼儿的视角理解乐理知识，鼓励和引导孩子研究自身喜欢的乐曲，每天练琴时，都以欣赏的态度，尽管孩子的琴技还较幼嫩，但还因该由衷地去欣赏从孩子手上流出的稚幻的音乐。
2、塑造孩子
随时抓住孩子的闪光点，给于适当目标和积极的鼓励保持良好精神状态，兴趣是最好的老师。家长要随时肯定幼儿每日、每阶段的进步，努力寻找孩子的闪光点。小孩在练习小提琴时家长要分阶段给于一定的目标，最好是激发孩子学琴兴趣。实践证明，孩子的精神状态的好坏，决定了每天练琴的质量和效率。
3、能提高毅力
学小提琴不是一件美差，需要付出努力。练琴时，下颌疼、手臂酸、手指痛，需要日复一日地坚持，这恰好是磨炼孩子耐心、毅力的过程;而当孩子克服困难取得了成绩，既增强了自信，又提高了克服、战胜下一个困难的勇气。
4、学小提琴能提高智商，学小提琴必须接触古典音乐。加利福利亚大学劳尔教授的实验表明，古典音乐对学生智商的提高有明显的影响。

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站姿是学习小提琴的基础，所以在学习小提琴的时候，我们是要站着的，背是不可以坨着的，上身要笔直，双脚是平行站着的,或者丁字步也是可以的，这样把重量集中在一只脚上。
其次拿琴的时候也是要注意的，一定要左手拿琴，手指自然的放在琴脖子上，可以把手放在和眼睛平行的位置，下巴然后夹住琴，手肘可于自然的向内拐。
持弓的注意事项，同时大拇指指尖要仅仅靠住弓柄，那么其他的手指选用持住弓杆，让那个手背形成自然的圆形，手指也是需要自然的弯曲的，弓杆位于食指，中指和无名指的末节中，大拇指和中指是相对的，那么四指只需要自然的额靠拢就可以了。
参考资料：小提琴-百度百科小提琴在几岁是学最好？让我们看看以下小提琴家的年龄
国外小提琴家学琴年龄：
希拉里·哈恩——四岁生日的前一个月开始学习演奏小提琴。
马克西姆·文格洛夫——四岁半开始学。
中国小提琴家学琴年龄：
黄蒙拉——四岁开始学琴。
黄滨——四岁开始学琴。
从上面列举的这些人当中，我们可以看到，大部分是从4-5岁开始学习小提琴的。

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所以请各位家长及琴童一定要牢记，几岁开始学琴并不重要，重要的是一旦你开始学琴，就要坚持练琴。学小提琴应具备的条件是什么？学小提琴应具备的条件有生理条件、家庭环境、刻苦努力、师资水平。
1、生理条件，比如手指不宜过短或过细，并且要求长短比较均匀。同时要具有较好的音准辨别能力。
业余学琴的儿童由于年龄小，接触音乐少，并且主要是以素质教育和美育为培养目的，所以对自然条件的要求不宜过严，重要的是要培养孩子学琴的兴趣。对不喜欢拉琴的孩子不能用强制的手段，否则只会起反作用，其效果等于是一种变相体罚。
2、家庭环境指的主要是家长能否较好地配合。
3、刻苦勤奋。有的孩子生来喜爱音乐，反应灵敏，善于用脑，接受能力极快，这就是人们常说的才能加勤奋，自然进步很快。而有一些孩子理解和接受能力都属一般，这就需要更多地用功。
4、师资水平。在众多学琴孩子中，进步快慢不一与师资水平有直接关系。常言道“师傅领进门，修行在个人” ，意思是说入门教育的领路人是很重要的。

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优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴演奏技巧：
运弓：小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓：弓毛离开琴弦。
揉弦：揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
参考资料：
百度百科-小提琴