工笔画白描图片_工笔白描与素描的区别

工笔国画的绘画步骤和方法1、工笔画的方法:白描、皴擦、点、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、统染、碰染、接染、平涂、烘染、皴染、擦、反衬、水注色法、点蕊
2、工笔国画的绘画步骤如下:
(一)起稿和勾线
工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定 。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定 。譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅 , 重色画与质地坚硬的物象墨色要深 。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 淡 重 清)
勾线除墨色深浅外,重要在用笔 。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化 。线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔 。一张好的白描也是一张好画 。

工笔画白描图片_工笔白描与素描的区别

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最后,题款 盖章,一幅画才算完成 。
扩展资料【工笔画白描图片_工笔白描与素描的区别】白描:以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象 。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果 。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地 。
皴擦:绘画里常遇到土、石、树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔 。一般要求自然而顺势,不故作姿态 。擦,更加隐笔 。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用 。
染法:有许多种,一般有平涂、分染、罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕 , 分染是分出物体结构的染法 , 有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色 , 这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用 。
点:在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用 。点是小点 , 是扩大了的点,斯法在画作中常用 。用点时一般求用笔的一致统一 。
撞水撞粉:些画法灵活多变 , 有色粉相撞法 , 亦有色粉水撞法,也有互用者 。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化 , 活泼生动 。
褪色法:以层层积色方式 , 一层层上色时退出一部分 , 设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用 。
分染:除单独使用 , 还常用于为罩染打底色 , 为平涂开醒 。方法是用两支笔 , 一支蘸色,一支蘸清水,先用色笔从最深部位开始染起 , 接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开,使其越越淡,不留痕迹 。
罩染:罩染时 , 不能急于求成,要薄薄地罩,一遍不足 , 可以再罩,笔上含色要饱,用笔直要轻,不可来回涂抹,以免把底色搅起 。
统染:笔上含色要饱,用笔要轻,防止把分染的效果破坏掉 。
碰染:有两种不同颜色,从叶子或是花瓣的两端同时染色,然后在叶或花瓣中间碰到一起,使其自然衔接,形成统一整体的方法 。
接染:用一种颜色趁湿接着染另一种颜色,使颜色相互渗接在一起的方法 。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况,其特点是既省力,效果也活,有一种流动感 。
平涂:涂时颜色要薄、水分要适度 , 要一笔接一笔顺涂,不要来回涂抹 。平涂的方法,除单独使用外,还用于打底色,衬托、罩染等方面 。
烘染:为了突出某些主题或表现一些特定的环境,气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法 。
皴染、擦染:就是见笔的一种染法 。多用来染石头、树干 。
反衬:在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳 。
水注色法:多用于石头和树干 。先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的 , 要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨 , 把平板的颜色冲开,产生丰富的变化 。
点蕊:点花蕊在画花中是很重要的 。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去 , 点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好 。自己画不好工笔画白描怎么办啊可以去网上找些高清的白描图 。
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工笔白描用笔方法?一、白描勾线:
沾墨不要和沾色混合,沾墨以不滴为准 , 在砚台墨池边转着笔刮几下(叫“备笔”)就可以了 。
画工笔画在勾线时行笔不要太快,下笔画每一根线条都要有节奏,有动感 。当勾一些在画面上较画短一些的线条时,执笔要以手腕着桌面,用以手指活动为主;勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面 , 以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起 , 线随腕动 。在工笔画的线条的表现力中 , 无论勾哪一种线条 , 在行笔的过程中 , 都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成 。无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅 。
另外,要注意的是 。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”,而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象 。工笔白描不只是讲究工整细致,更重要的是追求线条的力度感和美感,和韵律感 。在中国工笔画的白描中 。反对纤细柔弱的线条 。
勾线的开始时的练习的方法 , 先练习白描时,最好先使用中锋进行练习 , 中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚 , 结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋 , 特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋 。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦 , 有的人勾线为了细,不敢用力 , 勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求 。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔 , 向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔 。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑” 。所以说 , 每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作 。
 
二、白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法 。有单勾和复勾两种 。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成 。复勾则光以淡墨勾成 , 再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采 。复勾线必须流畅自然 , 否则易呆板 。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现 。
取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点 。中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就 。白描多见于人物画和花鸟画 。
不同的画面有不同的表现骨架线条的方式,如铁线描 , 钉头鼠尾描等,立体不是扁扁的而且上下粗细很均匀;表现人物的线条,还可以根据不同的质地施以轻重,深浅,粗细等不同的变化 。

什么是白描、工笔、写意?白描是以线为表现手段的画法 。依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象 。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果 。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大 , 细而均匀,为敷色留有余地 。
工笔,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象 。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔 。从表现内容上又可分为山水、花鸟、人物 。
写意是与工笔画相对应而言的一种画法 。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神 , 表达作者的创意 。写意画又分大写意、小写意、兼工带写 。但在一般画法上并不是截然分开的,也就是说从工笔到大写意之间没有绝对的界限 。如齐白石的花卉草虫,花卉是用大写意手法,而草虫则用工笔画法 。
白描和工笔的区别是什么?先学什么好?白描是工笔的勾线方式 , 依此勾勒出框架,然后着色 。当然也会有纯线描的工笔作品 。白描用毛笔描出轮廓 , 是工笔画必不可少的基础,应该掌握 。个人建议不要考虑步骤,它是一个整体,是画作体现需要的一部分 。
国画中白描和工笔画他们是怎样的关系呢?
工笔画白描图片_工笔白描与素描的区别

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线条节奏:枝干线要画得粗一点儿,叶子线要画得细一点儿,花瓣线要画得更加细一点儿 。。。工笔白描与素描的区别(1)工具不同 。工笔白描用毛笔墨水宣纸画 。素描用素描笔素描纸等画 。
(2)表达手段不同 。工笔白描是以线条简洁概括甚至抽象地画 , 有很多笔法,对线条有相当的
讲究 。素描是以排线织构成一幅“全息”的实体,包含光感、体积感、质感等 , 线条没有太
多讲究 。
(3)另外,工笔白描比较写意感性 。而素描比较写实理性 。