艺术|看最诗意浪漫的“拉斐尔前派”，英国展“罗塞蒂的肖像” 约翰·米莱|艺术|肖像|作品|绘

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti ， 1828－1882)可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员，但他也许是其中最浪漫的人。近日，在英国巴斯（Bath）霍尔本博物馆（Holburne Museum）举行的“罗塞蒂的肖像”展中，可以看到多件作品中模特摆出了与自身生活相似的文学人物的姿态。这种艺术与生活、人物与模特、主题绘画与肖像画的纠缠，突出了罗塞蒂作品背后的多重意义，也让公众看到了他绘画艺术范畴之外的影响力。

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刘易斯·卡罗尔拍摄的罗塞蒂
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂20岁时便试图改变当时英国艺术的风气，此后也从未真正摆脱自己年轻时的痴迷，他是拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）三位创始人之一，这个由画家、雕塑家、评论家发起的画派，决心改革艺术，反对院派的陈规。
当时的青年画家霍尔曼·亨特（1827-1910）、约翰·米莱（1829–1896）和罗塞蒂认为文艺复兴初期的作品感情真挚、形象朴实生动，正是他们向往的艺术风格。因此他们认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画，并相信自己可以做到。在发起“拉斐尔前派”的1848年，米莱还不满20岁。
他们用“PRB”代替个人属性在作品上签名，并认真提出了一个近乎浮夸的信条：致力于“表达真实的想法”；“用心”地研究自然；同情“以往艺术中的直接、严肃和发自内心的”创作；并制作“精良的图片和雕塑” 。
拉斐尔前派的诞生
1849年，拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱和亨特的作品在英国皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《玛利亚的少女时代》（Girlhood of Mary Virgin）则在伦敦海德公园的街角自由展出。签名均为“PRB” 。然而，在1850年第二次画展中，米莱在皇家美术学院展出的《基督在父母家》引起了极大的轰动。狄更斯写了一篇著名的文章，抨击画中玛丽的形象“看上去好似一个卑劣透顶的法国餐馆里的歌舞女招待，或英国下等酒吧的侍女” ，并指责米莱“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶，排斥和抵制的感情”！可想而知， “PRB”一夜成名。

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米莱，《耶稣在父母家》（非展品）
尽管罗塞蒂是该团体中最有影响力的成员，但他既不是其最好的画家（最好的是米莱，其次是霍尔曼·亨特），也不是最忠实于其理想的人，他不研究大自然，自然在他的画中只占很小部分，他也不总是画出完美的作品。

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罗塞蒂，《玛利亚的少女时代》， 1848-1849 。这是罗塞特第一幅拉斐尔前派绘画。
他的过人之处在于诗性。罗塞蒂是这群人中最有艺术气质的，因为他既是画家又是诗人，他有两种表达感性的方式。无论是PRB署名的画作《玛利亚的少女时代》（1849 年），还是他最重要的诗篇《被祝福的少女》（the blessed damozel ， 1871年），诗与画在他的作品中通常可以对应。
少年时代，罗塞蒂就被但丁、基督教和维多利亚时代风格所包裹，这种风格以丁尼生(Alfredlord Tennyson ， 1809-1892)的诗命名，被称为“梦中的美人”（A Dream of Fair Women），在图像上表现为明眸美女若有所思地望向远方。罗塞蒂的艺术追求在家里得到了鼓励，他的父亲盖布瑞尔·罗塞蒂（Gabriele Rossetti）是研究但丁学者，母亲弗朗西斯是英裔意大利人——她的兄弟约翰·波利多里（John Polidori）既是拜伦的医生，也是第一部现代吸血鬼故事《1819年吸血鬼》的作者。因此，浪漫主义一直蛰伏于罗塞蒂的灵魂深处，只待他找到自己的表达方式。