摄影入门技巧_摄影入门的基础技巧有哪些 _生活经验

数码摄影入门的几个技巧1、浏览说明书
很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。
2、合理选用图像格式
我们都很清楚，数码照片的质量与像素（分辨率）有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6" ，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。
3、构图与思考
对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99% 。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。
4、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。
5、正确用光、与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪…… 。
分辨光的强度
硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度
用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。
当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
比较适合摄影初学者看的书真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书
首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。
1、对摄影常识进行扫盲。要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦）
5、烧机器的入门书。玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。
总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
如何快速学习摄影技巧踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
佳能70D拍摄技巧与入门技巧70d佳能摄影技巧一、街头抓拍技巧
尽可能使用简单的器材和设置
在街头进行的抓拍并无一定之规，拍摄者尽可以随意拍下自己觉得有意思的画面，全凭感觉来拍。但是如果在抓拍时能够注意一下画面中的色彩搭配以及构图等问题，这些本是为了记录而拍摄的照片也能成为优秀的作品。在构图时应该注意到的是画面中直线元素的配置。视觉上斜穿对角线的线条能让画面具有节奏感，让人看了心情愉快。而截取画面中色彩鲜艳的部分拍出的画面也能让人眼前一亮。在街头拍摄时使用的器材简单一些也没有关系，如果使用变焦镜头的话只需一款标准变焦镜头就能满足几乎所有的拍摄需要。或者只放几款定焦镜头在包里，故意对视角设置一定的限制进行拍摄也别有一番趣味。这样就能以和平常不同的视点进行拍摄。如果需要携带一整套摄影器材，那么最好选择能够空出两手的双肩背摄影包。在观光地往往都可以租用自行车，骑上自行车就能增加拍摄者的活动半径。这样，带上最低限度的器材和双肩背摄影包拍摄就会轻松愉快。拍摄模式应该主要采用P(程序自动曝光)模式，尽可能利用相机的自动功能。P(程序自动曝光)模式下，相机会根据场景自动设置合适的光圈与快门速度的组合，拍摄者更易集中精力找寻被摄体。而且把ISO感光度设为自动的话，就能适应从昏暗的小巷到明亮场所等多种场合的拍摄。当然，也可以自行变更ISO感光度进行拍摄，但不要忘记在拍摄完成后更改回来。从集中精力拍摄这一点来看，将ISO感光度设置为自动的话，能体验更多拍摄乐趣。
要点1:灵活运用镜头防抖功能
使用什么镜头并没有限制，但是街头往往会有较大的明暗差，快门速度也会出乎意料地低。考虑这样的拍摄条件，选择带有手抖动补偿机构IS影像稳定器的镜头可让拍摄变得更加方便。
要点2:截取自己觉得有趣的部分
抓拍不是要拍摄下自己见到的所有东西，而是通过截取自己觉得有趣的部分来体现拍摄意图。想要出色地剪裁画面需要“坚定的决心” 。不要想得太多，按自己所想去展现被摄体就可以了。
要点3:尽可能携带轻一些的器材
在要去抓拍时需不需要携带三脚架往往让人犯难。抓拍时保持机动性是很重要的，所以还是推荐通过灵活运用ISO感光度发挥手持拍摄的优势。
70d佳能摄影技巧二、动物拍摄技巧
在拍摄运动敏捷，且不受拍摄者意志控制的动物时，要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。还有，动物越接近野生状态，就越会本能地与人类保持一定距离，想要靠近拍摄它们很难，所以在很多场合需要使用远摄镜头。其次，拍摄者往往需要跟着动物移动位置，所以携带的摄影器材要尽可能的轻便。在进行此类拍摄时，选用那些光圈稍小但较为便于携带的镜头往往比选用明亮的大光圈镜头更容易拍出好的照片。光线的朝向对于展现动物的魅力也非常重要。特别是拍摄那些毛发蓬松的动物时，想要展现出它们的魅力，秘诀就在于拍出它们毛发的质感。这时利用太阳的逆光或者是半逆光就非常有效。拍摄者应该观察周围情况，迅速决定拍摄位置开始拍摄。一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下，可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P(程序自动曝光)模式，以拍摄时机为优先。如果将ISO感光度设置为自动，就能自如应对光线的急剧变化。白天在室外拍摄时，即使使用高ISO感光度拍摄，噪点也不会像在夜间拍摄时那么明显。因此在拍摄时应该随时注意快门速度的变化，以防止可能出现的手抖动或者被摄体抖动。
技巧要点解说
要点1:灵活运用防抖功能
使用远摄变焦镜头的话，还是选择带有手抖动补偿机构IS影像稳定器的比较好。当然，高速快门也能防止手抖动，但是如果镜头带有光学防抖机构的话取景器内的画面也会比较稳定，这对于远摄是非常有利的。
要点2:根据情况选择合适的自动对焦模式
面对那些总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式，而对于那些有时会静止的动物应该采用人工智能自动对焦模式。当然人工智能自动对焦模式下也能进行人工智能伺服自动对焦，但是启动对被摄体的自动跟踪需要一定的时间，所以用什么模式还需根据状况选择。
要点3:选择自动对焦点，对动物眼部对焦
不是让相机自动选择对焦点，而是手动选择对焦点，针对动物眼部对焦。拍摄者应该尽可能地选择离动物眼部较近的自动对焦点，做好随时捕捉动物一瞬间动作的准备。
要点4:将驱动模式设为连拍
为了能更好地抓住动物的动作，驱动模式选择连拍。不像有些大型动物动作迟缓，有些小动物的动作非常快，如果用单拍就很难捕捉。
要点5:虚化背景，突出作为主题的动物
选择合适的背景对于拍摄动物非常重要，拍摄者应该寻找视野清晰整洁的角度，迅速决定拍摄场所。如果选择光照到的部分作为背景，背景虚化的效果将会更好。
70d佳能摄影技巧三、夜景拍摄技巧
日落后的美丽夜景是颇具魅力的被摄体。但是拍下的画面却总是不理想，和肉眼实际看到的画面相去甚远。拍摄夜景的要点就在于拍摄时间的选择。可以说照片好坏的80%取决于是否在对的时间进行拍摄。拍摄夜景和用肉眼观赏夜景的好时机并不同。拍摄夜景照片时的理想时机并不是在真正的夜晚，而是在天空还留有少许天光的傍晚。在这个时间，大厦的轮廓还没有完全消失在夜色里，而且那种蓝白色的光将会使天空的色调看上去就像在梦幻中一样。如果等天完全黑了再进行拍摄，照片上发光的就只有点光源，看上去并不漂亮。推荐在傍晚到达拍摄现?。锰焐姑髁潦惫鄄熘芪ё纯?。特别应该注意暗下来之后拍摄现场的安全性以及很容易被忽视的可能影响拍摄的大型广告牌。拍摄应该在天空尚有余光的阶段开始，根据光线情况的变化调整设置。使用Av(光圈优先自动曝光)模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。使用水准仪也是不错的选择，但是周围变暗后就很难进行观察，所以为了之后的拍摄能顺利进行，最好事先调整画面到水平。适合拍摄的时间段最长也不过5分钟，所以需要在理想时机到来之前做好一切准备。
技巧要点解说
要点1：使用负曝光补偿
拍摄夜景时相机计算出的合理曝光并不一定是好的曝光参数，拍摄者需要用眼睛根据实际效果决定曝光。在周围环境还留有少许天光时，使用负曝光补偿就能拍摄出类似于夜景的亮度。这样一来灯光和自然光就能取得一个很好的平衡。
要点2：有一支手电筒将非常方便
在室外拍摄时有一支小手电将非常方便。它的用途非常广泛，既可以用它确定相机按钮的位置，也能用它照亮拍摄现场看看有没有忘拿的东西。
要点3：使用快门线
拍摄夜景时为了防止相机抖动，在按下快门按钮时推荐使用快门线，而不直接碰触相机。手头没有快门线的情况下，也可以使用自拍功能来代替。将驱动模式设为2秒延时自拍释放快门，可以抑制按下快门按钮时引起的抖动。
要点4：Av(光圈优先自动曝光)模式还是手动曝光模式
拍摄模式既可以使用Av(光圈优先自动曝光)模式，也可选择手动曝光模式。使用Av(光圈优先自动曝光)模式时可以使用曝光补偿来拍摄出近似夜晚的场景。而使用手动曝光模式时通过调节快门速度也能达到同样的效果。
要点5：隔着窗户拍摄时将镜头紧贴玻璃窗
如果是在有玻璃窗的展望台上拍摄，为了不拍进玻璃的反光，需要将镜头紧贴玻璃。特别需要注意的是背后的人影以及室内照明可能产生的反光。
摄影入门，有哪些技巧知识单反相机拍摄技巧
1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！
光线好的话，iso100 ，光线不好的话，iso最好400以内。
2、拍人：
基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！
光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！
3、拍景：
Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
怎么样能人像摄影技巧入门？关于人像摄影构图的黄金比例剪切线的图，很简单，但是很实用。但是对人像摄影还有很多注意的细节，因为人像摄影本身就是一个大课程，从环境到光线，从模特本身到着装搭配，从普通到创意，总之人像摄影总是被这些开了脑洞的摄影师，上无止境的创意并发挥着，那么人像摄影的基础入门技巧有哪些呢？
1、取景时让模特充满画面
拍摄横幅人像摄影时，有时候不要害怕拉近焦距！记?。?拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。比如上半身或比如脸部特写或比如侧脸的特写。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。也是我们常会听到的一个三分构图的方法；除非你刻意营造紧张的气氛，或想给人一种强势的压迫感；否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。所以有时候你想要的感觉也很重要，但是记住构图给的只一个参考，一切还要以你想表达的思想为主。
3.利用构图引导视线方向
虽然经常说摄影构图用减法，要将不必要的元素减掉，可是有时候与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台，斑马线，小河，等带有线条的背景都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。
4.创造背景虚化纹理给人一种似隐似现的感觉
又想说那句话，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用，让被摄体离背景远一些，将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将其他东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。这样即给了观众的朦胧感也突出你想表达的主题。
5. 改变拍摄角度，灵活运用场景与相机技术
有时为了消除一些不想要的摄影元素，所需要做的就是简单地改变拍摄的角度。为了获得最佳的视角，经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆、或是杂草、或是垃圾筒，所以在拍摄一组人像作品时，你对一个动作一个角度要准备多个预备方案。这样才能保证出片率。
摄影入门的基础技巧有哪些【摄影入门技巧_摄影入门的基础技巧有哪些】首先对于入门摄影者来说，搞清出最基本专业术语以及它们的应用：光圈、快门、构图、白平衡、ISO感光度、曝光补偿。其次当上面的术语都应用好了之后，你会发现你拍照技巧已经有很大提高了。接下来要做的就是学会掌握光线、培养出摄影师观察力或者说是洞察力、如何突出你的思想等