放牛班的春天影评_放牛班的春天英文影评 _生活经验

如何评价放牛班的春天？有什么亮点？《放牛班的春天》是一部很不错的电影，很有教育意义。观看影片的时候，我们很容易会被影片中音乐所感染，被影片中一个个平常又细小的情节所感动。亮点是：整部电影的讲述非常的自然。
这是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。影片讲述了一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。

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不可否认，马修确实是一位好老师，他总是想法设法的帮助孩子们，没有私心，有的对工作的热情。与之相对比的是院长的行为，院长想得最多的只有自己的升迁与仕途。
尤其是最后院长在回答是自己创建的合唱团时，让我们清楚地认识到了院长的卑鄙，而马修老师的不与辩解也让我们感到了他人格的伟大。《放牛班的春天》的成功是不是在于感动了观众？【放牛班的春天影评_放牛班的春天英文影评】不仅仅是因为感动，这部影片能有这样的成绩除了和它感人至深的故事有关，和它深刻的主题也分不开。
影片的主题很明确，一群问题学生因为一位热爱音乐的老师的到来而发生了命运转变。马修老师是孩子们的伯乐，他发现了孩子们漂亮的嗓音。他用心教他们歌唱，在音乐的洗礼下，这些歌唱中的孩子终于不再暴躁，他们在五线谱上学会了理解，还有宽容和爱。
孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，而他们也迎来了“人生中的春天” 。音乐教会孩子们学会感恩，没有人天生是坏孩子，这就是整部影片的核心主题。

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扩展资料
单从故事来看，整部影片的故事非常简单：一群顽劣成性的学生，一位充满爱心的音乐老师，一个自私残暴的校长，这样的人物组合几乎是所有教育题材电影的一个固定的内在结构。
但是导演很聪明，他用音乐来表现出不一样的故事灵魂。影片中的音乐，给人的第一感受就是心灵的沉醉，孩子们的眼神是清澈见底的，那些大合唱不仅仅是悠扬的歌声，更是一颗颗童心在发光，一个个梦想在闪耀。
整部影片最重要的细节就是音乐，可以说，导演通过音乐这一线索贯穿了整部影片。导演是在用音乐叙事，用音乐来刻画人物形象、塑造故事灵魂。
放牛班的春天的影评，800到1000字，谢谢啦！影片讲的是一个才华横溢的过气音乐家马修因为没有施展才华的机会而成为了一家辅育院的代课老师。那家辅育院被称为“水池底部”，里面聚集了许多难缠的问题儿童。那些儿童都是被认为无可救药而被家长放弃了的孩子。他们在辅育院里常常因为做错事而被严厉暴戾的院长体罚禁闭。幼小的心灵被隔离被扭曲。他们每天都只能在四角的高墙内望着被铁丝网分割的天空，没有尊敬，没有关怀，没有依靠，没有爱。可是当性格沉静的马修来到这家辅育院成为孩子们的老师后，孩子们开始渐渐的改变。马修老师和以往的老师都不一样。他尊重这些被遗弃的问题儿童，给机会让他们改过，教他们唱歌，帮助他们改正错误，从不体罚他们，并且还如同伯乐一样挖掘每个孩子的潜能。马修老师就像是暗夜里的一束月光，照亮了孩子们幼小晦暗的心灵。
整部影片没有暴力、动作，没有美女帅哥，没有任何的商业元素。电影反应了一些社会不可忽视的问题：孩子们成长的过程中确实需要一位马修这样的老师。孩子们的叛逆期需要更多的尊重，需要正确的引导，更需要无微不至的关怀。孩子们的世界是一个幽深的小花园，里面栽满了奇异的花草，有着清澈的泉水，动听的鸟叫。有时大人们不过被花园外围的石墙蒙住了眼睛，便以为里面不过是座平凡无奇的建筑物，或者是个废弃的屋子。其实有时并不是不存在美好的东西，只是我们放弃了寻找入口的机会，于是错过了一道美丽的风景，甚至摧毁了一座原本美丽的花园。我们需要用所有的爱和关怀泅渡每一个在人生海洋里暂时迷路的孩子，让他们在恐惧不安的时刻，能够看见你们永远不离不齐的温暖的笑容和伸出的手臂。更多扩展补充
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还有吗？

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还不够？

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再来点吧，谢谢啦！

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该影片如泉水般清澈动听的旋律贯穿整部影片的始末，如同温吞的鸡汤，让人看的同时心中充满了感动和喜悦。

名家影评放牛班的春天怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？
好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。
（一）
马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。
他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？” ，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。”
物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。
曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。
（二）
记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激” ，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。
这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。
（三）
你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。
一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。

黑暗中遇上
迷途的羔羊
伸出你的援手
带领他们开创新天地
令他们从彷徨的深渊里
看到希望的涌现生命的炽热

（四）
小小的细节，让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕” ，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？”，“当然，为什么问？”，“五乘三等于多少？”，“五十三”，“你确定吗？”，“当然”，“谢谢” 。

（五）
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。
不求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。
让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。
这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。
放牛班的春天影评.周六独自在家，看了场法国电影《放牛班的春天》。最后的结果就是，两夜没有睡好觉。原因是，不知道为什么，现在看电影，不再只是单纯看电影，跟自己较劲，似乎看完之后，必须要记点什么才叫结束，才算对得起自己看过的每部好片子！累哦！不过记下之后，那种成就感和幸福感确是可以让我忘记疲劳，虽然是短暂的。
故事是这样的：
著名指挥家皮耶尔因母亲的去世来到家乡，他的儿时朋友佩皮诺前来探访，并带来了一本珍贵的日记，童年的记忆渐渐清晰。日记的记录者是马修，“池塘之底”寄宿学校的学监。“池塘之底”是一所再教育学校，校长是一位冷酷的人，这里的孩子敏感、自负，说谎和恶作剧不断。在学校仅有的几位老师看来， “行动反应”就是对孩子们最好的教育。而新来的马修不这样认为。在一个偶然的机会，他看到了孩子们对唱歌的热爱，知道音乐会让孩子们心生美好！于是因为他的努力和坚持，孩子们成立了一个“合唱团” 。天籁般的声音让马修认识到自己的价值，更让闭塞灰心的孩子们看到了美好和希望．．．．．．
下面选择一个片段来说，是《放牛班的春天》里我比较喜欢的一段。公爵夫人来“池塘之底”聆听合唱。这个片段它让我更加感受到剧中马修的可爱善良真诚，甚至带点幽默的个性。同时马修对莫杭治过激行为的处理，也被我认为很智慧很打动人。因为之前莫杭治的行为，让马修不得不采用冷处理的方式来对待这个自负骄傲的孩子。
从剧情来看，片段开始，当公爵夫人准备倾听孩子们的演唱时，发现了站在一角的孤立的莫杭治，而马修则回答，“他是个特例” 。之后，孩子们开始了演唱，优美的声音似乎观众已经遗忘这孤立的孩子，或者根本就认为这一次，马修对莫杭治的惩罚是彻底有效的，却一定不会是最好的。可出乎意料的是，在合唱团唱完了前一段优美的旋律之后，马修做个手势让大家安静下来，然后转过身，象什么事情也没有发生过一样对莫杭治发出了邀请，提示他，下面该是最最出彩的男声独唱。导演在这里使用了三组镜头，对马修和莫杭治表情做一对比，马修这边三次邀请，而莫杭治这边，从惊讶，到直起身，手从裤袋里拿出来，到满是疑惑，再到确认轮到自己独唱时的那种惊喜，投入，进而微笑感激。正如马修的画外音所说的那样，“我突然读到了很多东西，自豪、被谅解后的快乐、还有，对于他是第一次的，懂得去感激。”说到这儿，我的眼泪出来了，为马修的谅解，为莫杭治的自豪和感激，这些人性中最闪光的内容，让我同剧中人物产生了强烈的共鸣。这就是我热爱一部影片的理由。
剧中“马修”的扮演者杰拉尔·朱诺，我是第一次看他主演的影片，却因为这部影片而爱上了他。朱诺的形象并不出众，身材敦实，脑袋秃顶。可他真实可爱。他的表演更多体现在细节的处理上。在这一片段里，当公爵夫人看到一边的莫杭治时，马修告诉她，“他是个特例。”回答没有多一个字，轻描淡写中，仿佛莫杭治压根就是一个不起眼的角色，一个可有可无的人。朱诺在表演中，用了一种很轻松的腔调，然后很快，问公爵夫人，是否允许开始。给观众的感觉，就是这个孩子看来真的被马修遗忘了，或者至少，马修不愿再提及。这对于莫杭治来说，惩罚已经很重，而他那一贯无所谓的神情所掩饰的内心，其实是后悔的，怨恨的。狄迪尔-弗拉蒙，莫杭治的扮演者，这个天才的少年，有着天使般的面孔，黄莺般的歌喉，表演也是这样浑然天成。敏感，不甘，矛盾，复杂的心情，弗拉蒙只用几个细节表现，身体斜靠在柱子上，双手插在裤子的口袋里，微低着头，看与不看之间，希望被谅解的内心，一直在挣扎着。而马修是了解的，他比任何人，甚至比莫杭治的妈妈都更了解他。这种了解是从马修发现没有参加合唱团的莫杭治，独自一人在教室里尽情歌唱的那一刻开始的，表面上平静的马修，依然难以抑制内心的狂喜，他断定，自己发现了一个天才，一个在音乐方面绝对有天赋的孩子。这个发现之后，马修一直在帮助莫杭治，帮助这个孩子改掉不好的习惯，帮助他往这条光明的路上引。他的努力，即便在莫杭治把墨水泼洒到他的脸上也没有停止。所以在这一段里，在回答公爵夫人“他是个特例”时，马修这只是说给莫杭治听的，他已经原谅这孩子了，或者说从一开始，马修就压根没责怪过他，正如他对莫杭治的妈妈说的那样，“他还是个孩子。”马修只是想让莫杭治知道，自负骄傲，都是没有意义的。对莫杭治的未来，马修想得更远一些，所以在可及之处，都会想尽办法帮助莫杭治改掉不好的习惯。所以当马修转过身来，准备开始之前，对着“乐谱架”郭邦挤了挤右眼时，我知道他是轻松的，快乐的，因为马修知道，莫杭治已经在求得谅解，这足以说明他的进步。在前段演唱完之后，马修让孩子们安静下来，转过身，相当自然的对着莫杭治做了个手势，发出了邀请。这一刻，莫杭治成为中心，在孩子还没完全确信之前，马修连续做了三次手势，笑容很温和，就像什么事情也没发生过一样，一切都是理所当然。这让我感动。马修是个小人物，他那么善良，充满爱心，在他身上举手投足都闪现着人性的真实和光芒。这就是我爱上他的原因。他用自己的所做所为，教会“池塘之底”的孩子们热爱自己，热爱生活，热爱音乐。
音乐，是这部影片的灵魂。导演克里斯·巴蒂具有正统音乐教育背景，他曾与老搭档雅克-贝汉，也就是本片的制作人，共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》、《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。在涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使得他在本片中对音乐的把握炉火纯青。所选取片段中的音乐，正是影片中最动听的天籁之声。温暖开阔的和声，犹如无垠的蓝天，宽广，悠远，没有一丝杂念。而莫杭治的独唱，又如婴儿的眼神般纯净、透彻。
听他刚一开口，只想起一句话:“音乐，使人心生美好！”
参考资料：
<放牛班的春天>影评提供法国电影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的电影，以及全世界的文化，都被美国好崃坞压的啜不过气，当中伤的最惨痛的是法国，这个西方的文化大国，曾经拯救过20世纪世界电影的法国，在20世纪末，就像被阉割，不停挣扎，或者模仿好莱坞，或者受美国情趣的影响，胃口被损害，吃什么都没有了滋味。上个世纪末对于法国电影是一个噩梦般的岁月。
大家更希望，法国电影有一个忽然的觉醒，走出好莱坞的阴影，如果这种希望总在不停闪烁，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一个，当然，我们更希望这种明亮的希望，照亮法国电影的路途，走出属于法国文明的路来。
很喜欢那种凝重的格调，两个苍老的老人，用因为沧桑而平静的心情，回忆自己的童年时光。克莱门特去一所学校做学监，铁门里有一小男孩子，向外张望，克莱门特问：你在等谁?。?.....可能这种情调在观众心目中既熟悉又新鲜，初进这个学校，俨然更像一鬼片的古堡，校长是一个贪婪、自私、刻薄的人，任意处罚学生，老师和学生几乎就是对垒的敌我，然而这个心中充满音乐的学监克莱门特的到来，将使所有这一切改变。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
喜欢看法国电影的原因是因为他很温暖，就像法国美食一样有人情味。而美国好莱坞不同，他们总是随时随地把自己扮演成一个传教士，随时随地传播自己的价值观，俨然就是救世主的姿态，既然电影这种文化都变成了工业，可以想象这样的文化主导人类文明的一天，也是人类被机械洗脑的一天，连儿童都做作地用好莱坞表情吮吸乳汁，这样是不健康的。
题记：这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感
也许不会有人知道在法国某个小镇的郊外，通过一条幽长而宁静的梧桐树围成的小道，坐落着这样一个充满暴力，恐怖，严历制度的少年管制学校。这里住着一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子。他们是使家长无奈，老师烦恼的问题少年。谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。原任班主任束手无策，无奈调职，然而一个人公认为一事无成的马图来了，就这样放牛班的“小春天”在每个孩子的心田瑰丽而至。他们的梦想也逐渐开始萌发。
是的，是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意” 。影片从顽皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……
被剧情所牵动的同时，也可以从中体会到一些心理学知识……
将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中。一道道铁门禁锢着他们的心灵世界。从此只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，不许依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。尘封的心灵开始扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他砸伤老麦；还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至抑郁儿童；最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。
对李基度和丹东这样攻击性强的孩子。马图并没把他们交给校长体罚。他派李基度来照料因他而致伤的老麦。让他自己体验生命的脆弱，以及自己冲动行为的后果。“他是一个害羞的孩子，像我一样害羞，他已经知道他错了。”老麦以这样慈爱和宽容的方式感化了李基度，当李甚度像所有犯了错的孩子那样看着远去的老麦时，惊恐问马图：“他会死吗？”马图抚摩着他的头“不！医生会救他的， ”用这样宽容的语气消除他内心的不安。
至于如丹东那样冥顽不化的少年，马图也极力挽回。当丹东受罚时，马图曾这样试图阻止“等一等，他是我唯一的低音！”……
与攻击性行为相反，对幼小就缺少依恋而产生抑郁，甚至略显自避的皮比诺而言，马图则是像父亲一样去关爱他。他从不谈自己的理想，不唱歌。但却出乎意料地被选为合唱团副团长。让他逐步感受到集体活动的快乐，和爱心的力量，从而使皮比诺摆脱了不幸的阴影。
全片的焦点人物就是最后成为音乐家的莫朗。他曾被上界班主任称为“天使的面孔与魔鬼的心灵” 。他是由单亲妈妈抚养的。与别的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。马图体会到这位单身母亲的含辛茹苦，这个孩子的任性。一方面极力从“补牙”为幌子，用善意的谎言在母亲面前违护莫朗的自尊心，而另一方面则冒着处犯校长的危险将正在受罚的莫朗放出去，探望母亲，对他也极为信任。发现他的独唱天赋，又积极培养。特别是莫朗将墨水瓶投向他时，他依旧宽容地安慰这位失望的母亲。另一方面以取消莫朗的独唱资格使他明白：要想得到别人的尊重，必须先尊重别人。特别是为伯爵夫人演出的那一天，马图从新给予莫朗的充分肯定，最终感化了这头“小野牛” 。
记得大一第一学期上刘铁芳老师的《教育原理》时，他特别强调“每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的” 。马图在接受校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生；第二，让我来处罚犯事的学生；第三，不要透露他们的名子。无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。
当马图听到淘气的孩子以嘲笑他的口气唱着那支“老秃头，老秃头……”时，马图并没生气，他曾在日记中这样记载：“我念念不忘那支歌，唱得差，但毕竟还是在唱歌， ”于是他运用音乐活动为主要手段，来调整孩子们的不良心理素质。每一个音符宛如一个个鲜活的精灵“随风潜入夜，润物细无声”，最终实现了心灵的转向，在林崇德主编的《发展心理学》就提及，如果儿童的记忆伴随情绪情感过程，则记忆最为深刻，组织合唱团，就是一个小活动，在活动和游戏中，使孩子们心灵澄清，这种纠正与教育的模式很注重体会，亲身体会已不再是简单的认知水平，带有情绪情感过程，这样可以使孩子们留下最深刻的烙印。
怀着对已逝岁月的缅怀，聆听着如天籁般悠扬的歌声，当灵动的音符触动到心灵的深处。忽然想到美国的诗人爱默生曾说过：“这个世界最动听的是还未唱出来的歌。”是的也许无论一个人卑微与否，但这并不代表他不可以有美好的情感……
于是，我也写下了心中的歌……
春天像短暂停驻的候鸟
忽然飞走了
难道什么都没留下
花落下来的时候，我们开始一起歌唱
花不再落下来的时候，我们还要继续歌唱
没有一朵云想和他一起回家
他也不敢问它们为什么
在四季的风中
他俨然一个信徒
一路飞扬
一路有梦想相伴
注定不会寻常
他再也不会是寂寞的歌者！
遇到是种幸福——《放牛班的春天》
温度已经开始变得很低，南方的潮湿空气更是让寒意渗入肌肤，而我却在这样的寒夜被刀子拉到街边的排档吃宵夜。一桌坐着的都是他初中时的狐朋狗友，烧鹅、萝卜还有三毛，他们每一位都是从工读学校毕业的。
在那个时候被送去工读学校的都是问题学生，我们都这么定义学校里的那帮不安生的学生们。在很多年后我和他们坐在同一张桌子吃饭，从每个人的脸上都看不到了最初的张狂，只剩下被生活蹉跎的无奈，只有偶然聊到当年学生时期的威风时才又显露难得的意气风发。生活或者社会让每个人似乎都没有太好的光景，如果可以也只是搞个小生意了以渡日，更谈不上人生的功成名就了，就象是被遗忘在北风之中。
我给每个人点上一支烟，微光照亮着每张风尘的脸庞，心想着这便是实在的生活，而那只是美丽的电影。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
克蒙特是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，他以其温和的作风改变着什么，让整座学校的师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这样的寄宿学校也就是我们中国的工读学校，同样装满了大群的问题孩子，但在电影里我看到了那个温情的克蒙特，在身边看到的是这几张在工读学校中不曾遇到过克蒙特的脸。
伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。
这是生活告诉我们的，这样的工读学校寄宿学校到处都有，这样的问题孩子到处都是，但是这样的学校里可能更多的是对问题学生天生厌恶的老师，而很少有克蒙特出现。所以我们会感动，我们会被《放牛班的春天》感动，因为他给了一个现实中不容易得到的感动，让我们在现实中失落的心灵在观赏影片时得以抚慰。
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。克蒙特不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。
雅克贝汉这个大名鼎鼎的名字，这个在演员和导演双重身份上都取得杰出成绩的人，他让《放牛班的春天》几乎成为了又一部《天堂电影院》，同样在两部影片中担当着制片人，又同样在两部影片一个几乎相同的开篇中饰演了一位回忆者的角色，《放牛班的春天》中的音乐家，《天堂电影院》中的导演。但是由于有《天堂电影院》这样珠玉在前，难免让《放牛班的春天》这样一部不错的电影留下暗伤，与经典失之交臂。同样个人以为影片仍然在某些方面存在着不足，主要在于学生们对克蒙特老师的情感宣染是很不够的，特别是作为莫杭治而言，他的人生因为克蒙特而改变，却似乎一直对于他和克蒙特老师的相互情感着墨太少。
关于师生关系的电影历来让人感动，不论是《心灵捕手》、《死亡诗社》、《生命因你而动听》皆是如此，既使如搞笑的《摇滚校园》也能让人为之动情。但法国电影就是如此与美国电影不同，他的煽情总是在平淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平。而《放牛班的春天》也的确能做到这一点。
电影是浪漫的，是理想化的，但是却是受欢迎的。
因为每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
《放牛班的春天》——温吞鸡汤
放牛班的春天英文影评The Chorus (Les Choristes) - Review
from Jurgen Fauth
“The Chorus” is a movie you have seen many times before. Cute, well-acted and utterly predictable, Christophe Barratier's feature debut delivers just what the advertising promises: a musician who has given up on fame takes a job as supervisor at a school for hard cases, and when he teaches the boys how to sing, they mellow out and begin to love him dearly.
Fond d'Etang, the name of the school run with iron fist by the stern Rachin (Francois Berleand), translates as "Rock Bottom,” but round-faced Clement (Gerard Jugnot) holds on to his good cheer. His cuddly exterior betrays a warm intelligence--apparently he knows that he is in the kind of movie where a little art will certainly tame the teenage beasts, and so he sorts the boys by their voices and starts a choir.
All the necessary types are present in the classroom: the cute small kid, the brazen thieves and hormone-addled thugs, and of course the surprisingly talented teacher's pet (Jean-Baptiste Maunier), from whose adult perspective the story is told. In the opening scene, we learn that he ends up in New York City as one of the "greatest conductors in the world"--just to make sure that everybody knows right away that this story has a happy end.

放牛班的春天影评_放牛班的春天 英文影评

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