项氏@大收藏家项元汴之孙项圣谟，因国破转变画风，用朱色怀念明王朝( 二 )

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然而，用笔过于周密往往易于产生刻划的毛病，所以项圣谟向元人学习笔墨本身所具有的情趣加以克服。
项圣谟由于家藏颇丰的缘故，很早便开始学习王蒙，后来又改学黄公望。王蒙的名作《青卞隐居图》就是项圣谟祖父的旧藏之物。这幅画之所以获得极大成功，笔墨是很十分重要的一个因素。其用笔随意写出，沉着而痛快，且能融情于笔。从《青卞隐居图》上那跳动的笔触，足可使我们想到画家创作时解衣磐礴的激动情态。现存项圣谟的《松斋读易图》，在笔墨韵味上就明显地受到王蒙的《青卞隐居图》影响。

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《松斋读易图》对近处的山石以小斧劈皴兼用短披麻皴的方式画出，用笔灵活而多变，墨色深沉而秀润；远处的山石刻画则以长披麻皴、解索皴为主，中锋与侧锋并用，线条刚柔并济，画面虽繁密而不塞迫。山头打点的方法尤多，有浑点、胡椒点、破竹点、破墨点，以表现出山上林木的茂密苍郁。
其笔墨不仅表现了树木丛生、百草丰茂、山体幽深，更重要的是传递了画家内心强烈的情感。画中扭曲的皴笔线条，跳跃的苔点，以及树上枯笔焦墨粗率的皴擦，传达出出作者对自然山水热爱和向往。项圣谟早年学习王蒙，正是学习这种充满激情的笔墨趣味。但仅从艺术技巧来看，他此时的创作水平已经出手不凡，但在笔墨功夫上还是不可避免地存在着一些青年人嫩弱的特点。

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相较于项圣谟前期的绘画作品，其后期的作品在用笔上继续保持了原先的周密特色，正如他在53岁那年所作的《山水横册》上的自跋中说：“余自髫年学画，始便见吾祖君所藏旧人临卢鸿《草堂图》，用笔周密，今五十有三，自觉聪明不及，依稀记此。”

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项圣谟后期的山水画在笔墨上吸收了前人的精华后能够自成一家了，在色彩上对朱色的运用明显增多且赋予了更深的涵义，而造型不似前期那么奇怪诡谲了，构图相对简略但依旧多变。
明亡之后，项圣谟对绘画中的色彩更加敏感起来，其山水画中开始大量大胆地使用“朱色”。文人以朱色入画早在宋代苏轼、元代赵孟颊的画中就有所涉足，但是当时的朱色更纯粹是对色彩的一种大胆尝试，并不具有明末清初时期特有的感怀朱明王朝的意义。

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项圣谟后期作品中所用的朱色往往是用来表达自己特定时期的感怀与悲伤之情。如其《朱色自画像》除以墨色写出人物之外，整个山水背景都是以朱色画出，以表明听到明亡消息后的五味杂陈。
两年之后，再次创作了一幅同样以红色调为主的《秋山红树图》，画面中以大片红黄明亮之色画出树叶，树叶中更有作飘零之状，呼之欲出，借以传达他内心对故国的感慨。

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此外，还创作有著名的《大树风号图》，图中近处陂陀上画一株古树参天而立，树下一身着朱色上衣的老人携杖背向而立，仰首遥望远处青山和落日余晖。整幅画的色彩显明，而以画中老者所着朱色上衣为画面衷心，由此可见此画寄托了项圣谟对对朱明王朝的怀念之情。
项圣谟后期作品亦有造型奇特之作，如上述《大树风号图轴》，但总体上不似前期前后《招隐图卷》那般诡谲和巨大，这与明亡后项圣谟的心境和所处的环境是有一定的关系的。