毛笔书法欣赏_结婚对联毛笔书法作品欣赏 _生活经验

怎样欣赏毛笔字书法？气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采
书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月" 。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。
毛笔行书书法欣赏比赛是很多的，像各省的省展、市展，国展是最高水平的。这种比赛讯息网上都会有，建议常去书法江湖，书法家论坛，看看，会有不少收获的~~~祝你书艺大进~~~
怎么欣赏毛笔书法喜欢书法就多专研，多看实例，

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例好，福寿二字，怎么起笔，怎么回笔，一看是知岳飞满江红毛笔书法作品岳飞满江红毛笔书法作品下面以图片的形式展示：
原文：怒发冲冠凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文：我怒发冲冠登高倚栏杆，一场潇潇细雨刚刚停歇。抬头放眼四望辽阔一片，仰天长声啸叹。壮怀激烈，三十年勋业如今成尘土，征战千里只有浮云明月。莫虚度年华白了少年头，只有独自悔恨悲悲切切。
靖康年的奇耻尚未洗雪，臣子愤恨何时才能泯灭。我只想驾御着一辆辆战车踏破贺兰山敌人营垒。壮志同仇饿吃敌军的肉，笑谈蔑敌渴饮敌军的血。我要从头彻底地收复旧日河山，再回京阙向皇帝报捷

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扩展资料
《满江红·怒发冲冠》，一般认为是宋代抗金将领岳飞的词作。此词上片抒写作者对中原重陷敌手的悲愤，对局势前功尽弃的痛惜，表达了自己继续努力争取壮年立功的心愿；
【毛笔书法欣赏_结婚对联毛笔书法作品欣赏】下片抒写作者对民族敌人的深仇大恨，对祖国统一的殷切愿望，对国家朝廷的赤胆忠诚。全词情调激昂，慷慨壮烈，显示出一种浩然正气和英雄气质，表现了作者报国立功的信心和乐观主义精神。
此词上片写作者悲愤中原重陷敌手，痛惜前功尽弃的局面，也表达自己继续努力，争取壮年立功的心愿。
开头五句，起势突兀，破空而来。胸中的怒火在熊熊燃烧，不可阻遏。这时，一阵急雨刚刚停止，作者站在楼台高处，正凭栏远望。他看到那已经收复却又失掉的国土，想到了重陷水火之中的百姓，不由得“怒发冲冠”，“仰天长啸”，“壮怀激烈” 。“怒发冲冠”是艺术夸张，
是说由于异常愤怒，以致头发竖起，把帽子也顶起来了。作者表现出如此强烈的愤怒的感情并不是偶然的，这是他的理想与现实发生尖锐激烈的矛盾的结果。他面对投降派的不抵抗政策，气愤填膺。岳飞之怒，是金兵侵扰中原，烧杀虏掠的罪行所激起的雷霆之怒；
岳飞之啸，是无路请缨，报国无门的忠愤之啸；岳飞之怀，是杀敌为国的宏大理想和豪壮襟怀。这几句一气贯注，生动地描绘了一位忠臣义士和忧国忧民的英雄形象。
接着四句激励自己，不要轻易虚度这壮年光阴，争取早日完成抗金大业。“三十功名尘于土” ，是对过去的反省，表现作者渴望建立功名、努力抗战的思想。三十岁左右正当壮年，古人认为这时应当有所作为，可是，岳飞悔恨自己功名还与尘土一样，
没有什么成就。宋朝以“三十之节”为殊荣。然而，岳飞梦寐以求的并不是建节封侯，身受殊荣，而是渡过黄河，收复国土，完成抗金救国的神圣事业。正如他自己所说“誓将直节报君仇” ， “不问登坛万户侯”，对功名感觉不过像尘土一样，微不足道。
“八千里路云和月”，是说不分阴晴，转战南北，在为收复中原而战斗。这是对未来的瞻望。“云和月”是特意写出，说出师北伐是十分艰苦的，任重道远，尚须披星戴月，日夜兼程，才能“北逾沙漠，喋血虏廷”（《五岳祠盟记》），
赢得最后抗金的胜利。上一句写视功名为尘土，下一句写杀敌任重道远，个人为轻，国家为重，生动地表现了作者强烈的爱国热忱。“莫等闲”二句与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相同，反映了作者积极进取的精神。
这对当时抗击金兵，收复中原的斗争，显然起到了鼓舞斗志的作用；与主张议和，偏安江南，苟延残喘的投降派，形成了鲜明的对照。这既是岳飞的自勉之辞，也是对抗金将士的鼓励和鞭策。
词的下片运转笔端，抒写词人对于民族敌人的深仇大恨，统一祖国的殷切愿望，忠于朝廷即忠于祖国的赤诚之心。
“靖康耻”四句突出全词中心，由于没有雪“靖康”之耻，岳飞发出了心中的恨何时才能消除的感慨。这也是他要“驾长车踏破贺兰山缺”的原因，又把“驾长车踏破贺兰山缺”具体化了。从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和大无畏的乐观精神。
“壮志”二句把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来。“待从头”二句，既表达要胜利的信心，也说了对朝廷和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。一腔忠愤，碧血丹心，肺腑倾出，以此收拾全篇，神完气足，无复毫发遗憾。
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，词里句中无不透出雄壮之气，显示了作者忧国报国的壮志胸怀。它作为爱国将领的抒怀之作，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现了中华民族不甘屈辱，奋发图强，雪耻若渴的神威，从而成为反侵略战争的名篇。
参考资料：百度百科-满江红·怒发冲冠毛笔书法中如何临摹毛笔书法学习的临摹方法有：
（一）、碑帖的选择
碑帖的选择是进行毛笔书法学习的关键，挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。“师傅领进门，修行靠个人”有一个好的师傅，加上自己的勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。
（二）、临、摹结合
在进行毛笔书法学习时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红” 。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。临和摹是两种相辅相成的学字手段，要临摹结合，循序渐进。

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（三）、仔细读贴
毛笔书法学习临摹前要仔细读帖，对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。
临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
（四）、背、核、用
毛笔书法学习除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
（五）、博采众家之长
毛笔书法学习在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。也可不断修正背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。
中国毛笔书法的真谛是什么？书法真谛在于美学价值与哲学情感。
一、书法有其深厚的内在哲理
1、传统书法艺术以大自然阴阳之学说展示世间万物的高尚境界与优美内涵。从伏羲氏之河图（八卦图）始，产生象形文字、甲骨文字。象形文字为中国汉民族文字升华为书法艺术奠定了坚实基础，理论来自《易经》阴阳之学说。蔡邕《山势》曰：“夫书起于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。”阐明书法艺术，内含阴阳之哲理。
2、客观而又辩证
书法艺术以点线呈现事物形态，是人性之神态，暗示而隐隐然，不像美术之显露；是朦胧，不像论文语言之明朗；是意象而非形象；是月光之影像，而非物象也，此乃其魅力所在。（《书法技艺》）
3、宏观与微观
书法的布局既有宏观世界，又具微观视野。既密不透风又辽远广阔；既幽深莫测又清晰如镜；既错落有致，又方圆有度……
4、道法自然
中国书法源远流长就因为有着深厚的东方哲学内蕴。
5、作字如做人
（1）心境：静则思，思则成，非宁静无以致远。浮则一事无成。
（2）诚心：书画是“心画” ，心中有字，才能写出字，心中有美好，才能写好字。
（3）科学：书法讲究科学方法，执笔、结体、章法，均有严谨法度。
（4）身体：笔力、腕力、气力或心力，缺一不可。
（5）执着：无技不成书，百炼方成钢。
（6）创新：书法千年演化，须法古，无古则无今。但又不满足过去，必须创新，有古才能新，新中有古，回味无穷。
所谓功夫在字外，这亦是书法的哲学思想的体现。
二、美学价值
1、《美学概论》引用18世纪德国哲学家康德倡导之两种世界观：一是雄伟、一是优雅（此学说晚于我国《易经》阴阳之学说五六百年）。雄伟可以唤起人们奋发有为的意志，使人感动；优雅唤起人们悠闲、愉快的情绪，使人愉悦，即中国书法阴阳之外延与内涵——刚柔、大雅、气韵。
2、刚性之美感曰气，柔性之美感曰韵。正如元代杨维祯所说：“传神者，气韵生动是也。”
3、气，即气力；气势，如大气磅礴、浩然正气、生气勃勃、气冲斗牛......表现为崇高伟大、庄严神圣、正直不阿、刚健雄壮、深厚遒劲、奔放豪迈、坚强峻峭、慷慨激昂等。
韵，即韵律、风韵。如音乐声调之美，诗词歌赋之雅兴。表现为妩媚清秀、潇洒飘逸、跌宕隽永、淡远沉静、含蓄幽雅、婉转多姿等。
气出于意志、韵出于情感；气以实出，韵以虚生；“虚实相生，无画处皆成妙境。”其笔墨所未到，亦有灵气空中行。气韵在笔墨未到之虚白处，令人遐想不已；虚幻把想像之境界引向深邃缥缈之中，只有“虚”，才使想像扎上翅膀，才使人浮想联翩，余味无穷，咀嚼不尽之神秘韵味。
4、气韵
以抽象或曰意象之点画或曰线条及其汉字之形态。如：曲、直粗、细、疏、密、方、圆、大、小、及其千姿百态而呈现之。
其手腕表现：轻、重；急、缓；快、慢；顿、挫；高、低；俯、仰；涩滞、流畅；中、侧等动感。
5、笔力
每一笔有一笔之遒劲，每一字有一字之形态，每一行有一行之行气，每一章有一章之章法及意境，像音乐的每个曲子，有其不同的曲调和情感；像诗词，每一首其不同之韵律及意境，均由作者之美感、爱好、性格、技巧、想象、灵感及其基本功、文学艺术修养而成其不同之风格，多变之高雅作品。
6、韵律
书法是无声之音乐，声乐乃八个音符之无限变化，系听觉艺术；书法乃8种笔画之无极演变，系视觉艺术。声乐与书法之形式不同，但其节奏韵律之共性，实无差异。
结婚对联毛笔书法作品欣赏和毛笔字一样横式竖式扇面只是尺寸略小可以A4 A3 或者正常的信笺1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。