水墨人物画_如何开展儿童水墨人物画欣赏教学 _生活经验

怎样画水墨人物画水墨人物画，作品人物有四个态式：即常态、静态、动态、偶然态；
要更多地深入生活、观察生活，多画偶然态，多画速写，为创作收集资料和信息，要多角度、多透视地来画人体，这样，创作出来的作品，才有生活气息，才能有丰富的画面，才能打动亿万观众；
艺术来源生活，但要高于生活，写生的时候要有取舍，要有意识地组织构图，真个画面要体现黑、白、灰三个主调，画面可配一些动物，因为动物与人和谐，画面显得生动。
水墨人物画，在古代主要是以黑、白染成，水墨人物画家运用水和墨调制成的墨水，在宣纸上，或深或浅，颜色渐变，运作自如的作出的人物画。
水墨人物画现在有两种体系，
一种散点平面透视，即编席子体系，称写意水墨人物画，南方画派用的多一点，特点是传统的画法，讲究笔墨线条，讲究意境。
另一种焦点透视，即编框体系，北方画派用的多一点，特点是，强调线形结构、块面结合，书法用笔，形神兼备，称写实水墨人物画。
怎样画好水墨人物画口诀：画人要科学解剖，线形素描研究的是本质，强调用线，下笔要准、快、狠，眼睛看到的手要跟上，书法用笔，先勾勒后皴檫再晕染，皴的时候用笔肚。
什么地方用线、面、细线、粗线？
外轮廓有空间的地方用细线；
阴影、重叠的地方和凹进去的地方用粗线；粗线旁边一定要有灰线，每根线要有出处，要围绕透视关系，结构关系，三面都能看到的不能用线；
头发的画法要有司令，分组进行，衣纹的画法要有取舍，线条要组织，要有疏密关系，长短结合，要钉钉子，加强牢固，皴是灰面，檫是柔和，根据画面的需要设计泼墨，染的时候，先用分面的形式来找型着色；
头部，凹进去的地方可上淡墨，衣纹淡墨配合线条，以型画形，线面结合，要有笔触，按体积方向晕染，小的透视也要体现，不能逃避。
注意留气口，离我们近的地方要设计气口，淡墨上不罩淡墨，淡墨上不罩淡颜色，淡颜色上不罩淡颜色，淡颜色不罩淡墨；
晕染头部、手部之前，先用赭石加花青勾勒一遍，再找一遍型的刻画，上嘴唇不用线，胭脂加赭石勾画，下嘴唇用署红加赭石留出高光，脸蛋和手的关节部位少加署红点缀，发根和有胡子的地方加一些花青，最后再用胭脂把暗的地方再钉一下钉子，晏紫色是往后腿的，署红色是朝前跑的，根据需要应用。
画女子的时候要特别小心，皴檫不要太多，要注意皴在坎上、画手的时候尽量用长线，要画出手的情态。
画结构的时候，一定要准确、肯定，画空旷的地方可以潇洒一些没关系。
画好水墨人物画只要有一定的造型能力和驾驭画面的创作能力，按照以上口诀和要领所述，多加练习，一定能够画好水墨淋漓的人物画。
这种画叫什么？水墨人物画？这就是水墨人物画，只不过这是应节画作。许多著名画家都有水墨人物画作，如蒋兆和先生的“和平鸽” 。

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国画水墨人物画讲究那些技法首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。
临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。注意线条。水别加太多，拿张不要的纸鼻下笔上的水。。小Q愿你成功。。。。辛苦写了好多呀
工笔人物画与水墨人物画最明显的区别是？？工笔一般都用白云笔, 水墨则不定,但至少很少有人用白云.
还有,工笔讲究工整, 水墨讲究偶然与随意性,.
如何开展儿童水墨人物画欣赏教学【水墨人物画_如何开展儿童水墨人物画欣赏教学】一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣；
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出有个性的人。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教材分析
1.编写思路。
从儿童拿起笔的那一天起，他们就一直在表现着心中的人物和故事，但水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题，教学时教师必须给予学生充分感受的机会，引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，教师可以根据自己对教学目标的设定，再补充一些更适合的作品图例进行教学，关键是要引导学生把握艺术特点和感受。教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
2.重点、难点。
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握；
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学准备
（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。
（教师）学生用的纸、范画、教学课件、教学演示的工具与材料。
四、教学过程
第一课时
1.引入学习，揭示课题。
（1）出示两幅作品：一幅油画人像作品、一幅水墨人像作品。
（2）引导学生观察与感受：你知道它们是什么画吗？分别是用什么方法来表现的？给了你怎样不同的感受？
（3）进行交流，教师小结，提出学习的要求与课题——《水墨人物画》。
2.了解知识，欣赏感受水墨人物画的艺术特点。
（1）欣赏古代中国画梁楷的〈泼墨仙人图〉，介绍作品历史和作者简介并交流感受
3.表现方法与步骤的研究
（1）出示范画，引导学生分析与思考范画中人物的造型有何不同
（2）交流探讨几个问题：画的时候要注意什么？挑一副喜欢的说一说人物的特征、神态等，可以通过哪些方法表现人物的个性特点？
（3）教师分析范画中笔法和墨色变化的运用
（4）教师边示范一个人像边讲解基本的表现技法和步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、五官步骤等
（5）请学生概括与总结表现的基本步骤，教师肯定与补充
（6）欣赏学生作品，激发创作欲望
4.布置作业，鼓励创作
（1）画一个有个性的人像，画出他们的神态（凶的或可爱的或和蔼的……）
（2）二人合作完成一张作品
（3）给自己的画取一个题目，比如〈我的老师们〉、〈全家福〉、〈一起合个影〉、〈最喜欢的明星〉等
5.学生创作，教师巡回辅导
在构图上进行指导，对没有用到水的学生进行提示，鼓励学生创作，及时对画的大胆的能表现水墨浓淡变化的同学进行表扬
6.课堂小结，作品展示与评价
（1）教师组织部分学生展示作品，请同学猜猜画中的人物是谁，并评一评画得怎么样，有什么进一步的建议。
（2）评价可以着重在画面的构思与人物的形象上展开，关注学生表现的自由性与生动性。
（3）布置下节课前工具材料的准备