水彩画入门_水彩画的必备工具是哪些？ _生活经验

水彩画入门要准备什么1
、水彩颜料
水彩颜料色粒很细
,
与水溶解可显示其晶莹透明
;
把它一层层涂在白纸上
,
犹如透明的玻璃纸迭落之效
果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。
水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙
运用可产生新颖的效果。
2
、画纸
水彩画用纸比较讲究，
它对一幅画的效果影响很大，
同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。
理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要
和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影
响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，
都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。
艺术中国

3
、画笔
水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追
求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号
的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。
水彩画入门准备什么好？目前市面上主流的毛笔材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。其中貂毛的画笔价格最贵，但其手感也是最为优秀，能够吸足墨汁，画的时候十分流畅。猪鬃的画笔用的地方比较少，毛也比较硬，个人建议新手不要购买猪鬃画笔。有什么关于水彩画入门教程的书？关于水彩画入门书籍：《水彩画入门，一本就够了》《再不学画画我们就老了，我的第一本水彩书》《水彩风景从入门到精通》建议多看一些视频、作品，光看书籍是不够的
学水彩画该怎样开始水彩画:
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡” 。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。

学习水彩画的第一步:
工具的准备：
1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。
2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。
3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。
4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。
6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。
8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

学习水彩画的第二步:
（一）轮廓起稿：
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。
（二）画水彩画的运笔技巧：
干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。
（三）画水彩画的水份控制：
1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！
6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。
7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：
1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫
三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。
2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。
红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。
绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。
4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

学习水彩画的第三步
（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。
（二）水彩画的基本技法：
1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干
接法”和“叠色法” 。
2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法” 。
(三)色彩写生要领：
1、立意。
2、工具材料的选择。
3、构图。
4、色彩。
5、画面调整。
（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）
1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。
2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所变化。
3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如：深蓝、赭石等颜色。
4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。
5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。
6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。
7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。
8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上，或湿的色层上，印、按、拍、擦，以产生特殊的效果。
9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开，产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。
初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用。
（五）水彩画的艺术处理：
1、色调和意境。
2、独特的感受。
3、色彩的呼应。
4、变化和统一。
5、光感之美。
6、诗情和画意。
7、音乐的节奏。
8、色块的对比等等.
（六）提高自身的各方面修养：
追求画外功夫：可以从书法、中国画、油画、文学、音乐、戏剧、电影等多方面吸取营养，丰富自己的画面品味。水粉画作为西洋画种是上世纪初随油画和水彩画逐渐传入我国的。它是用水为溶剂来调色，这一点与水彩画很相似，有些用水较多，画得很薄的水粉画很似水彩画；而有些画得很厚、覆盖较多的水粉画又很类似油画的作画程序。许多装饰画、设计（包括建筑）效果图、宣传画、广告画等很多都是用水粉来完成的。由于水粉画不像水彩画和油画对纸或布面有特定的要求，其对纸的要求不高，材料工具简单，所以携带方便，使用灵活。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改，表现力强、方法多样；可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以画装饰；它既是一个独立的画种，作画的方法又兼有水彩画、油画的特点。

我向大家介绍水粉静物画的作法要点。因为静物光源相对比较固定，不太受外界影响，便于较长时间观察和作画，作画时容易修改，
通过对水粉画的学习较容易掌握色彩知识，在水粉静物画法的基础上，以后将详细介绍一下水粉风景和水粉人物的方法。水粉画可以在不断调整、修改的过程中，最终达到理想的效果。用较大的笔触画出静物的整体适当采用点彩的画法，使人感受到光色流动、活跃的气氛。给人以明快、清新的感觉水粉画可以采用精细刻画的画法，能表现出物体的不同质感，可见它又有油画技法的特征。

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学水彩画该怎样开始？学习水彩画的第一步:
工具的准备：
1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。
2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。
3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。
4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。
6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。
7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。
8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。
学习水彩画的第二步:
（一）轮廓起稿：
用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。
（二）画水彩画的运笔技巧：
干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。
（三）画水彩画的水份控制：
1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。
2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。
3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。
4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。
5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！
6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。
7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。
（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：
1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫
三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。
2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。
红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。
绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。
4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。
学习水彩画的第三步
（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。
（二）水彩画的基本技法：
1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干
接法”和“叠色法” 。
2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法” 。
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《水彩画技法从入门到精通》本书从最基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，对水彩绘画中的难点与问题进行分析解答，并深入讲解常见题材的完整案例，让每个知识点充分展现在读者面前，使读者能够在实际绘画中运用。本书干净、清新的绘画风格，让水彩绘画一开始就变得很简单，让读者在掌握水彩绘画技巧的同时也能静下心来欣赏画作。水彩画的基本画法有哪些？干画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可以创作出丰富的色彩层次和清晰的轮廓，适用于细节的刻画。
水彩画的必备工具是哪些？必备工具：画笔、画纸、颜料和调色盒。
辅助工具：刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等和海绵。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

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扩展资料
画笔要求
对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了。
从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。
一支典型的水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。一支笔的好坏除了要看笔杆是否挺直，金属套管是否坚固之外，最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。
其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出，所以画完后，仅在水盂中搅拌无法清除干净，须以手指挤压才能洗净。
猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔均不错，但价格各有出入。
依笔的形状可区分成圆笔及平笔两种，圆笔适合勾绘与描写，平笔适合平涂及画方正的块面、线条；另外还有专门画线条用的线笔及大面积涂刷的排笔。
一般水彩笔大小尺寸共有13种，是以号数来区分，由0、1、2……至12号，12号为最大。也有特别的小号00或000，视厂牌而定。国产的水彩笔大都以偶数号来区分，即0、2、4~20、22 ，最大也有24号的。画者可视画面大小及描写的需求，每张作品只要4一5种不同尺寸的画笔即可。
选购水彩笔应注意下列几点：有适度的弹性，充足的含水量，金属套管坚固，笔毛平整滑顺，若带有尖锐的笔峰更佳，可方便处理细节。
选用大小不同尺寸的笔，可以满足大块渲染及修饰细节之用。水彩笔使用后，应立即清洗干净，并将水分挤出或用布吸干，整理笔毛使之平顺，平放于干燥通风处，待全干后再收进盒中或倒置于笔筒内。
【水彩画入门_水彩画的必备工具是哪些？】参考资料来源：百度百科-水彩画