地域感&伊万·希钦斯：画家的地域感，油画艺术的灵感来自家乡的风景( 二 )

他很少满足于一个焦点，所有的观看点都在这个焦点上交汇。
挑战在于编排两个、三个、甚至五个“观看点”，每个观点都是整体的一部分。
他把上面的处理手法，自由地使用在他的油画《冬季》中，这幅画描绘的是阿什当森林的沼泽地，树木茂密的荒原。

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这就像是他在透过多个玻璃窗远看，每个玻璃窗都框住了同一环境的不同部分。
希钦斯是一位善于精确运用几何构成的艺术家，尽管他有着截然不同的意图。
对他来说，没有象征性的元素，使这条穿过风景的道路成为进入心理梦境的通道。
他的画不要求被解释。

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自然的形状、灯光和构图，以及画布上色彩的移动，对他来说就是事物本身。
帕特里克·赫伦在20世纪50年代中期写道：“在今天的英国，西苏塞克斯的希钦斯提供了一个最杰出的例子，展示了画家对特定地方或风景的深刻个人认同，尽管在康沃尔，年轻得多的彼得·兰永对特定的风景也有同样的敬意。”

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与兰永的比较是很有意义的，尤其是因为两位艺术家在越来越深入地沉浸在他们的环境中的同时，也都接近了抽象。
他们对地方（家乡）的热情使他们远远超出了对地形的刻画。
但同样引人注目的是，他们选择的地方形成了巨大的反差。

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彼得·兰永站在裸露的花岗岩上，屈从于大自然，想画出风吹过大海的轨迹。
通过学习驾驶滑翔机，他在空中重新创作了另一视觉的风景画。
与此同时，伊万·希钦斯通过采石工人挖的隧道进入树林，将自己淹没在池塘边缘生长的茅草中，彻底颠覆了传统风景画。

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对这位艺术家来说，主题并不重要，重要的是他描绘它的技巧，他没有突然把一幅风景想象成纯粹的形式，也没有把它看作田野和农舍，而是把它看作是线条和颜色。

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