爵士乐论文_给我一篇有关音乐的论文（以自己喜爱的某种音乐为... _生活经验

写一篇关心爵士乐的论文爵士----绝世?
这个世界总是有太多的东西让我们惊叹不已,一场演出,一本书,乃至一种音乐.
初闻爵士乐,就为那种震撼人心的声音所打动.那种声音包含了太多的东西：有被压抑的底层之音,有黑人沉重的呼吸,有一种凝重与不羁,又有舒缓与温暖.一切的一切,似乎与我们的生活有关,可是,不走近它,你就永远不会了解,永远不会懂它.所以爵士乐是我们忽视的意外.
一直很庆幸自己选修了这门课,否则自己就永远只能作音乐艺术的门外汉了.于是小心翼翼地,一节课也不敢怠慢,持欣赏之心态,贪婪地聆听每个节律,去了解百闻而不得了解的一个个熟悉的名字：阿姆斯特朗、科尔曼、泰勒、杜勒菲……
似乎我们提到某种东西时,都习惯于先说它的起源,可是新奥尔良爵士是如何形成的,我却不得而知,查阅了诸多文献,仍然模棱两可,似是而非.我所知道的只是这种音乐的演奏形式、音乐内容及乐器编制早在19世纪末便已演化完成了.至于所谓的“新奥尔良爵士风格”,主要是指20年代初美国南方城市演奏的那种至少则五人,多则十一二人的小乐队所曾现出的爵士乐.这种音乐不是某个人发明的,它是经过各种音乐长时间的相互吸收融化演化而成的,这使我突然想起了一个人,那个才华横溢而又遭非议的所谓的“狂妄的臭小子”－－莫顿,他的确很出色,可是他却忽视了一大堆在默默无闻为爵士乐作贡献的无私的人们,爵士乐不是一个人能搞得起来的.
有一次,跟朋友谈到颜色,她说红色象征热情奔放,紫色象征神秘,白色象征纯洁.提到蓝色时,我们不约而同地道出“忧郁”,也许提到忧郁时人就会变得格外敏感.而“布鲁斯”是“蓝色”的英文“blues”的发音,如《蓝色狂想曲》、“蓝色的爱情”、《蓝色的探戈》等等.这其间夹杂了太多的哭声,不仅仅是美国黑人奴隶在受尽折磨之后的哭声,而更多的是他们对家乡对亲人的怀念之情.而当我们疲惫的时候,当我们也远在他乡到时候,当我们感到委屈或者在某个环境下感伤的时候,那浪漫的冷爵士曲风,那舒缓温暖的音色,难道就不会给你的心灵带来慰藉吗?写到这里,我突然想起在哪本书上的一句话：“浪漫的本质,不是让你就此妥协地认同,而是给你时间拒绝及反抗.”拒绝烦恼、拒绝哀伤、拒绝抱怨,一切的一切……就让我们共同陶醉在那美妙的歌声里,一切歌唱,一起跳舞,一起秘醉.
“超越内心情感抵达灵魂深处,这是乐手最终超越浪漫而达到的极限.作为听众,最终的目的不是成为追随者,而是作背叛者.”这是一个乐评人给我们的忠告.爵士乐如一种外来的血液混入我们学院般严谨神圣的音乐体系中,谁也不知道变化的结果是什么,就像当初谁也没想到变化的结果是什么,就像当初谁也没想到爵士乐的旗手们在今天早已被认为是创造性的大师.但有一点可以肯定：音乐或听音乐的道路变得复杂而开阔了,充满了思辩、充满了创造力.
有人说爵士乐是地道的夜晚之酒,可你也无法拒绝在阳光下的盛大聚会上那些富丽堂皇的大乐队摇摆之声,甚至在一个小小村落的草地野餐会中,它的优雅也具有白天的甜美.有人说爵士乐是一个人面对的孤独之墙,呜咽而慌张,那你又怎能不去看看舞会上欢悦的扭动造型－－催红了穿晚礼服的姑娘的脸,它可以是慢的,像千变万化的海水拍打海滩上的沙石,也可以是快的,让乐师把萨克斯管当成驱动万兽狂奔不止的号角.它的贫穷的气质只相对于那些高大的厅堂而让你感动,一如被大萧条驱赶着流浪的老乐师在冷风中的颤抖.它有令人黯然伤神的悲情,也有垮掉的诗人们放纵身心的豪情,它时而粗糙胜过盐碱地,时而光滑赛过大理石地板,它有时是你端着苦涩咖啡的清淡背影,有时就是一个乡土艺人的全部和一生.
让我们再看一看我们喜爱的Duke Ellington 是怎样评价爵士乐的吧!“爵士乐是自由的晴雨表…..从一开始美国就酝酿着自由和独立的精神,爵士乐正是在这种气氛中产生和发展起来的.它如此自由,以至于许多人都说,这是这个国家产生出的唯一可以对彻底自由进行无拘无束地表达的方式.”
我们身处的这个既高速流逝又混乱交错的时代,绝对把感受和探求都切割成碎片了,浅尝辄止的结果是我们随意给各种东西下定义,就像爵士乐也被戴上了各种花花绿绿的帽子,不管它愿不愿意.我们总是认为自己是有高度的,那高度足以让我们俯瞰一切曾经发生过的而毫不怀疑自己的判断,这种自信多半来自各种怪异而庞大的媒体机器提供的信息支撑,这些在最短的时间里形成最大剂量的“学前”教育使得我们的耳朵在风中左右摇摆,轻易就击破了很多秘密.
爵士乐的未来是不可预测的.几乎所有的爵士乐流派在90年代都能找到,包括Dixieland,ClassicJazz, Mainstream,bop,hardbop,post-bop. 先锋爵士以及各种不同类型的融合爵士乐.一些人认为爵士乐已经到了它所能达到的极限,但是每一次的创新都是从一个旧的起点开始,只要人类有表达的需要,爵士乐就不会消失.50年代末期许多评论家都认为爵士乐和古典乐会在未来融合在一起,但没有人预言出自由爵士乐和Fusion的兴起.21世纪,不同音乐形成的融合会持续下去,人们将更具创造性地使用复杂的电子乐器.爵士乐,以其丰富多变的形式,完全可以吸引任何人沉迷其中,引起人们足够的关注.
末了,让我们为自己冲杯溶溶的咖啡,一起陶醉在《蓝色狂想曲》中吧!
给我一篇有关音乐的论文（以自己喜爱的某种音乐为...【爵士乐论文_给我一篇有关音乐的论文（以自己喜爱的某种音乐为...】西方音乐发展史及其代表人物- -
--------流行音乐-------：
爵士乐
一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆
布鲁斯（Blues）
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式......
拉格泰姆（Ragtime）
拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初
是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......
2、爵士乐的发源地
新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......
二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）
1、新奥尔良爵士乐
一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士
唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland
Jazz Band）在新奥尔良录制的......
2、芝加哥爵士乐
三、摇摆乐
20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来......
四、比博普
......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......
五、冷爵士和硬博普
1、冷爵士（Cool Jazz）
20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温
馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"......
2、硬博普（Hard Bop）
......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不
满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普......
六、自由爵士
20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律......
七、现代爵士乐
从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化......
摇滚爵士（Jazz－Rock）
拉丁爵士（Latin Jazz）
波萨诺瓦（Bossa Nova）
融合爵士（Fusion Jazz）
酸爵士（Acid Jazz）
乡村音乐
一、乡村音乐的诞生
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐......
二、西部摇摆
......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。
三、蓝草音乐
20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）......
四、纳什维尔之声
20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此?quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词...
五、乡村音乐的叛逆时代
......到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......
六、乡村歌手
约翰·丹佛（John Denver）
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
乔治·斯雀特（George strait）
文斯·基尔（Vince Gill）
加思·布鲁克斯（Garth Brooks）
仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
摇滚乐
一、摇滚乐的产生
1、背景
2、摇滚乐的出现
3、摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
乡村音乐
二、早期摇滚乐
50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）
3、三种风格倾向
主流摇滚（Main Stream Rock）
温和摇滚（Soft Rock）
山区摇滚（Rockabilly）
4、冲浪音乐(Surfing Music)
三、"披头士"与英国摇滚乐
1、"披头士"的发展历程
就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样， 60年代推动和支配摇滚乐坛的
主要代表是"披头士" 。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇
滚乐队......
2．"披头士"的创作手法
3、"滚石"和其他乐队
四、民谣摇滚
1、背景
2、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）
3、其他民谣摇滚
五、迷幻摇滚
1、"旧金山声音"
2、旧金山乐队
3、旧金山以外地区
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
六、艺术摇滚
艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......
"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）
七、温和摇滚和乡村摇滚
1、温和摇滚（Soft Rock）
2、乡村摇滚（Country Rock）
"老鹰"（The Eagles）乐队
八、重金属
1、重金属（Heavy Metal）
"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队
"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队
"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队
"范·海伦"（Van Halen）乐队
"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队
"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队
"AC/DC"乐队
"金属"（Metallica）乐队
2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）
与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚" 。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"......
九、朋克运动
1、朋克（Punk）
朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有
着直接的联系......
2、新浪潮（New Wave）
3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）
垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle
Sound）......
"涅盘"（Nirvana）乐队
十、另类摇滚
......
在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
1、美国另类摇滚
2、英国另类摇滚
3、其他另类摇滚
90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功
......
索尔音乐
一、概述
什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的......
二、福音歌
19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
......
三、索尔歌手
1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......
阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）
詹姆斯·布朗（James Brown）
四、摩城音乐
五、其他索尔音乐
70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。
......
世界音乐
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这?quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐
1、概述
雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
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2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）
3、其他雷盖乐队
70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警?quot;乐队最为知名。
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二、拉丁音乐
本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙