美商$修图和实景的差距，其实暴露了你的美商( 二 )

对于艺术家而言，见花不是花，花只是表象，所谓一花一世界的说法，也可以运用到审美中去。

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莫奈《睡莲》局部
对于人的审美同样如此，人也是具有生命力体现的，从少年到中年，皮肉走势会变化，眼中的神采也会随之改变。
这种改变也是生命力进程的一种体现，即便是被称作不老神颜，时间也会在容颜上予以外现。
凭借《智异山》再次因其热议的全智贤是十年如一日的美貌，不论是年少时的青葱之美。

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还是到现在的成熟，在外表的美丽之外，总会让人感受到她从内向外散发出的知性。

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39岁的李栋旭，则是越随着年龄增长而越耐看的类型。

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现在人们对他美的欣赏已经逐渐向他的内进发，由他的颜转为欣赏演技，由身材去欣赏他的自律。
这也是审美由表及里的表现。

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在艺术作品中，由表及里审美模式还会体现在对于张力的表现，这会直接影响到作品的欣赏效果。
就算是由艺术家表现同一个题材，也是会由多种因素组成具有不同的效果。
比如著名的作品《最后的晚餐》，其实历史上有不止一幅作品刻画过耶稣被出卖的场景。

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乔托《最后的晚餐》
在众多描绘相同场景的作品中，达·芬奇的作品流传最广，就是因为他对表现力的把握。
当其他画家在描绘信徒们相互说明自己清白时，只有达·芬奇在表现信徒们听到有人背叛耶稣时惊愕的表情，让整幅作品更具有丰富性。

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达·芬奇《最后的晚餐》
而以刻画作品戏剧性为特点的卡拉瓦乔，则直接跳过了耶稣在晚餐上的动作，转而表现犹大指认出卖耶稣时的一瞬。
因此，卡拉瓦乔的《犹大之吻》也被喻为这同一题材中最具张力的作品。

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卡拉瓦乔《犹大之吻》
摄影师所展现的，是使用一张照片来最大程度的展现事物的动势以及人物的情绪，因此对于事物张力的把握尤为明显。

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图源豆瓣，侵删
服装设计师在展现作品时则需要更注重场景与想象力的融合性，以此来起到衬托与凸显自己想法的作用。

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海盗爷的大秀至今都被称为经典，除了他的服装设计水平确实处于高位以外，将场景、主题与设计之间的完美融合也是非常重要的原因。

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由此可以看出，高美商的审美并非只停留在视觉层面，而是会在更丰富的层面找到依托。
美商并非天生，任何具有高美商审美力的人无一例外都是后天养成，想要具有更高的美商，就要从多维度来进行提升。

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提高美商要将美学与生活结合
随着信息的发展，各种艺术作品现在都能在网络上随处可见，所以很多人都会通过大量看艺术作品、书籍、影视剧来进行审美提升。