印象派#后印象派的4位代表画家，以各自独特的画风，影响了几代艺术家

19世纪80年代末，一群年轻画家从推崇自然主义的印象派中解脱出来，他们寻求独立的艺术风格来表达情感，而不仅仅是视觉印象，专注于更深层次的象征主义主题。
通过使用简化的色彩和固定的形式，他们的艺术既有抽象倾向，又有新的美感。
在对印象派作出回应的新生代艺术家中，高更、修拉、梵高和塞尚等人，他们遵循不同的绘画风格，寻求真正的艺术成就。

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这些艺术家通常是独立工作的，尽管他们当时并不认为自己是一个集体运动的一部分，但评论家兼艺术家罗杰·弗莱将他们大致归类为“后印象主义”。
今天他们被称为“后印象派”。
在19世纪80年代，修拉是最早开始怀疑印象派的画家。

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他站在了挑战印象派的前沿，他基于当时流行的光学和色彩理论的概念进行了独特的分析。
修拉认为，通过将少量的纯色放在彼此相邻的地方，观察者的眼睛通过“混合”原色来模拟合成色调来补偿两者之间的视觉差异。

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这个让眼睛自己调色的“点彩”绘画技法，体现了修拉的实验风格，被称为新印象派。
《大碗岛星期天下午》这幅画是1886年在第八届也是最后一届印象派展览上首次亮相，描绘了一个风景场景，里面挤满了悠闲的人物，这是印象派熟悉的主题。
但修拉的最新风格通过对颜色和颜料的精湛运用，为原本传统的主题注入了活力。

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在油画《马戏团》里面，他用这种“点彩”技术绘制了一个罕见的由人造光照亮的夜间场景。
修拉周围有一帮年轻的新印象派画家，他们使用“点彩”手法探索着新的艺术方向，包括保罗·西格纳克(1863-1935年)、马克西米莲·卢斯(1858-1941年)和亨利-埃德蒙德·克罗斯(1856-1910)。
保罗·高更的艺术源于类似的印象派基础，但他也放弃了对颜料和意象的印象派处理，以换取一种以纯色斑块和清晰定义的形式为特征的方法，他用这种方法来描绘私人和宗教象征主义的异国情调主题和图像。

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高更四处游荡的性格使他去了布列塔尼、普罗旺斯、马提尼克岛和巴拿马，最后终于在偏远的波利尼西亚定居下来。
先是塔希提，然后是马克萨斯群岛。

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高更希望逃离日趋恶化的欧洲工业化世界，不断寻找一片质朴和美丽的原始土地，他把目光投向了偏远的目的地，在那里他可以轻松地生活，描绘这个国家和它的居民的纯洁。
在大溪地，他创作了一些他职业生涯中最有洞察力和表现力的油画。
高更使用了简化的颜色和立体的形式，因为他建造了缺乏传统透视概念的扁平物体，特别是在一块白色桌布上的静物布置上，直接推入了画面的前景。
梵高想努力与高更加深友谊，甚至于1888年在法国南部的阿尔勒与他短暂合作，
以同样的决心在他的艺术中寻找个人的情感表达。
梵高早期的画是荷兰农民生活的粗制滥造的图像，用粗犷的笔触和黑色的泥土色调描绘。
《一位农妇在壁炉旁做饭》展示了他对工人阶级题材的迷恋，这里用浓厚的深色颜料描绘了一种粗糙的风格。