画家&既有光影明暗,又有国画韵味,陶冷月绘《寒江冷月》

在传统山水画中,很少有表现夜晚的作品。这一点很好理解,在古代画家熟悉的技法中,没有画夜色的方法。顶多为了情节需要,在空中画一个月亮,添几抹浮云。古人不知道如何表现明暗,在他们的绘画概念中只有阴阳向背。直到近代,国画家根据西方绘画技法,才找到了用国画技巧描绘夜晚的方法。
这幅《寒江冷月》是近代名家陶冷月的作品,他用中西合璧的方法,画出了月色之下的三峡美景。在20世纪30年代,陶冷月曾经前往四川的美术院校任教。他沿江入川,饱览了巫山十二峰的壮美。当夜晚来临、月色当空之时,山水间的清旷孤寂让人有了思乡之情。




画家&既有光影明暗,又有国画韵味,陶冷月绘《寒江冷月》
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这幅画很难用介绍传统山水画的溢美之词进行赞赏,画中的光影明暗相当明显。即便在清朝初期西画东渐的时代背景下,也没有国画家尝试过这样方法。某种意义上讲,结合西方绘画技法描绘月夜,并保留传统国画的韵味,应该是陶冷月首创。
画家在创作中都希望画出自己的风格,陶冷月的风格就是让山水画中有了明确的时间概念。风格的形成需要进行大量尝试,陶冷月画夜空的时候,为了营造出朦胧的梦幻感觉,巧妙地运用了国画中的渲染与留白,结合明暗变化,描绘出清冷空明的夜空。




画家&既有光影明暗,又有国画韵味,陶冷月绘《寒江冷月》
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为了突出山峦在夜色中的特点,陶冷月画巫山十二峰的时候没有单纯用墨,而是加入了一系列的清冷色调,丰富了墨色的变化。如果单纯通过墨色浓淡控制画面,很难准确地表现出山体的明暗。有了色彩这个帮手,山的肌理与山的结构,保持了它们在月光下应有的调性。
看似运笔随意,其实全部细节都在陶冷月的掌控之中。画这样的作品,需要有精准的写生稿。有的时候,画家也会纠结在创作中是否要追求自由。单就陶冷月而言,他更喜欢作品呈现的风格始终在他掌控之中。这种创作手段,带有一点点西方绘画的理性思维。




画家&既有光影明暗,又有国画韵味,陶冷月绘《寒江冷月》
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当然了,这幅《寒江冷月》最美的地方在于画家的感性认识。陶冷月用笔墨营造出清冷空间,丝毫没有离群索居的疏离感,反而有一种别样的壮美豪情。画中藏气韵,是传统画家最擅长的表达方式。他的创作目的是抚今追昔,感慨人生际遇变化。
江面上掠过一群飞鸟,两条江船在水上飘摇,靠近岸边还有一排民居。这些小细节,进一步强调了人与画面的关系。无论从哪个角度欣赏,画中山水都是可居可游的名山胜地。




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浮云伴月,江水滔滔。在这片月光之下,穿过江峡迎接未来,心中的各种滋味全都留在了画中。




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