作品展|多元媒介“玩转”当代艺术，三大作品展广州开幕童雁|作品展|传统|汝南|创作

不同媒介视角下的当代艺术会呈现出怎样的不同？近日，多个当代艺术相关的展览在广东美术馆开幕，以版画、肖像画、雕塑装置，甚至是随机性极高的网络语言等不同媒介探讨当代世界的诸多命题。
水印版画，嫁接传统与现代的桥梁
顾亦鸣的版画道路始于在中国美术学院附中读书时老师的一句话。 “有一次下乡时，我用炭笔画了一批带老房子风景的黑白效果写生，当时的班主任看了觉得那批画特别有版画的感觉。 ”后来，他报考了广州美术学院版画系。对版画这一题材的喜欢，也在无形当中延续了下来。
“选择版画跟我的性格有关。 ” 顾亦鸣介绍，版画是一个间接的画种，中间有很多环节，工序性很强，每个流程都需要耐心，安静、有条理的人才做得好，这一点跟他的性格正好是契合的。 “我很享受这个过程。 ”
2015年，顾亦鸣受广美版画系领导之托筹办传统版画工作室。长期的学习与实践中，顾亦鸣大量阅读中国古版画史、中国古代印刷史以及造纸术等书籍，对中国传统版画进行深入了解，被水印版画的东方韵味深深吸引。

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“起幽——顾亦鸣个展”通过艺术家的六十余件水印木刻作品，思考水印版画在当代的美学命题与媒介题材中新的可能性。
“城市·自然·人”一直是顾亦鸣不变的主题。从早期黑白木刻、丝网版画，到现在的主攻方向水印木刻版画，顾亦鸣的创作在不同的版种、技法、工具、材料之间跳跃与摸索，但关乎人类未来发展的主题在她的创作中不断延伸。
“我不去刻意描摹具体事物的形似，不去追求场景的真实性以及客观性，而是注重画面意境的呈现。将造型进行简化、空间压缩，力图用简洁的构图追求出别致的装饰美。 ” 顾亦鸣表示。
展览策展人、广东美术馆馆长王绍强认为，顾亦鸣在图像语言的转化中试图营造一种静谧的简约美感，在中国传统媒介与当代视野中探寻一种全新的视觉“复制”模式，以完成对人与自然、建筑与空间等哲学问题在美学层面的深层探讨。
在对传统的学习——梳理——建构中，她明白自己的创作与教学方向：将传统技艺融入到现代版画创作，并在传统中汲取精神文化因素进而加以创造。 “我想试着将优秀的传统技艺跟现代艺术创作的理念、形式、语言进行结合。让水印版画成为一座嫁接传统与当代的桥梁。这样既传承弘扬了传统文化，又符合现代人的审美观，我觉得这样才能真正意义上将传统文化发扬光大。 ”顾亦鸣说。
400余件肖像，走进面孔里的写意世界
“直面——童雁汝南作品展”则利用肖像艺术展现对信息时代轻巧多变的当代艺术的反省式批判。展览精选了艺术家近25年来的经典之作400余件，从文献、出版、影像、现场创作多方位展示肖像艺术的当代表达，是跨越时间与空间的大体量创作的精彩呈现。
看似随意涂抹的笔触和色彩层次勾勒出人物面部的轮廓，画面抽象而兼具“诗意” 。 “话家”何祚欢、“老板娘”尹北琛、“岔巴子”田克兢，艺术家樊枫、冷军、郭润文、傅中望、冀少峰、王心耀，还有哲学家邓晓芒……这些都是童雁汝南写生的对象，用固定的41cm×33cm尺寸，固定的正面人像角度，固定的人物与背景关系来呈现人物神韵。

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与传统写实肖像所不同，童雁汝南的肖像画创作以文人画的写意精神为支撑。早期对中国传统绘画和书法的研习和积淀，与其后于中国美术学院对具象表现绘画的学习实践，促使其得以将油画艺术和水墨画艺术的表现手法融合共生，形成更为丰富多元的艺术语言。