画家&谢时臣画这幅山水的时候，会不会感到崩溃

估计很多人会有一个问题，画家画什么样的作品最累人？会不会画家在创作时陷入崩溃的状态？创作需要精力和体力的双重付出，当然会累了。至于最累人的情况，那就不好说了。比如这幅谢时臣画的《仿古山水》，你觉得他在创作时有没有崩溃。
谢时臣是明代著名画家，在画坛上的地位仅次于明四家。谢时臣是苏州人，元代名家和老乡沈周对他影响很大。他喜欢画气势磅礴的山水，为此不惜营造各种雄伟景象，以至于让作品有一种堆砌感。

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画史上说，谢时臣的风格介于戴进和沈周之间，刻画不够精微。谢时臣都画到这种程度了，还说不够，是不是不太厚道啊！看看他画的水波纹，一笔接一笔，层次分明，唐伯虎也画过同款的水波。
其实啊，画史上没有冤枉谢时臣。精微不是细致的意思，而是精深微妙的意思，指笔墨技法上的特征。精微可以提升作品的意境，纵观《仿古山水》，有意境但过于直白。谢时臣把一切都摆出来，看够了没回味。

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谢时臣画《仿古山水》一定会很累，但绝对不会崩溃。他始终在创作的舒适圈里面打转转，他怎么画早已想好了。为了丰富画面内容，他竟然画了很多重复的元素。他只是手累，不会心累。
数一数，他都画了什么细节。扶杖过桥，骑驴过桥，山中行旅，书斋问道，草亭交谈，这么多故事线索交织在一起，谢时臣到底在干什么！只能说，他在炫技，直截了当地炫技。谢时臣习惯性这样创作，以至于风评不如明四家。

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不要因为挑毛病多了，就小看谢时臣。把他放到画坛大师的位置上看待，才会有这些不足之处。谢时臣属于技术派，从《仿古山水》中能够看出来，他不会衡量技法与抒情表达之间的关系。他技法高妙，尚且能看笔墨，换一个其他画家，这样画肯定惨不忍睹。
谢时臣所在的时代，画坛浙派已经式微，院体山水已经成为过去式。谢时臣没有顺应时代变化，但他不得不妥协，于是画出了这样的仿古山水。看谢时臣的作品可以感受到他的矛盾，也心疼他的矛盾。

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解索皴、牛毛皴并用勾画山石，散在山中的雾霭，宛如带人进入仙境。淡墨营造出溪山润泽的美感，顿觉清雅宜人。看看，如果要夸谢时臣，也有话说。
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