王维&王维的一首田园诗,每年读一次,不惑之年才能真的读懂!( 二 )




王维&王维的一首田园诗,每年读一次,不惑之年才能真的读懂!
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二,整首诗格调明朗乐观
王维虔诚地信奉佛教,他长期隐居在终南山辋川别墅。由于受到佛教禅宗空争哲学思想的深刻影响,他的许多山水诗和田园诗都喜欢描写空旷、寂静、凄清、幽冷的自然景色,表现出一种萧瑟冷漠、超尘出世的思想感情。但这一首《新晴野望》,却毫无消沉冷寂之意,而显得清新悦目、生机勃勃。整首诗的感情基调是明朗乐观、积极健康的。
诗中对宁静幽美的景物环境。似乎只是平静地、淡淡地写来,但我们读起来,却感受到字里行间洋溢着诗人热爱大自然、热爱田园、热爱生活的思想感情,感觉到诗人欣赏农村平凡而又美丽的风光时的愉快心情,以及他对于农民紧张、艰苦而欢乐自由的劳动生活的赞美。
因此,这首诗的境界,比起王维另外一些诗中萧瑟冷漠、\"不食人间烟火\"的境界来,使人感到亲切,富于情趣,也更有思想的和审美的价值。


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三,《新晴野望》在艺术表现方面的特色
首先,它体现了王维对自然美的敏锐。细致的感受力。王维善于抓住不同环境下的景物的特征,用准确凝炼、明朗、自然的语言把它们表现出来。王维尤其喜欢并擅长描写雨中或雨后的景物,着意表现它们清新、洁净、鲜明、悦目的美。《新晴野望》描写雨后原野格外空旷,空气特别明净、新鲜,小河在阳光照耀下银波闪亮,雨洗过的峰峦青翠欲滴。这样的雨中景和雨后景,富于色彩美和新鲜感,格外赏心悦目。诗人表现得非常成功。
充满浓郁的画意,也是诗的一个特色。苏轼说王维\"诗中有画\"。作为诗人兼画家的王维,是同时以诗人的灵心和画家的锐眼感受自然美的。他在诗歌创作中,自然地吸收了绘画的表现技法。绘画离不开透视,要求画中景物远近分明,富于空间的层次感。
我们看《新晴野望》诗中所写的景物,其空间位置历历分明。从村边绿树到溪流的入河口,从郭门到河边渡头,写出了诗人平视中所见的景物空间远近关系,很像中国古代山水画家用\"平远\"透视法绘出的图画。而田野,田野外的河流,河流外的群山,群山背后的一重重碧峰,这不正是山水画家用\"自山前而窥山后\"的\"深远\"透视法表现的境界吗?可以说,王维在这首诗里,用诗的语言,绘出了具有平远和深远意味的山水画幅。


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王维是中国山水画史上首创水墨渲染之法的著名画家,被后人称为南宗水墨画派的开山祖师。但据画论典籍记载,他也画著色山水。而在他的山水田园诗中,色彩艳丽的作品远比淡墨轻染的多得多。事实上,他对色彩有非常敏锐细腻的感觉。
在这首诗中,他写明净空旷的原野、城郭,村树,运用白描,仿佛是画家淡墨轻染;但写到\"白水明田外,碧峰出山后\"两句时,他挥洒出明艳鲜丽的色彩。\"白\"与\"碧\"两个字被置于句子之首,有意突出景物的色彩对比、映衬。
这\"白\"\"碧\"二字看似平常,仔细品味,却非常精妙!\"碧\",当然是形容一种青绿的颜色,但\"碧\"字比\"青\"\"绿\" 等字眼,色彩更清新、鲜艳,更能传达出雨后山峰迷人的本色!而\"白\"字既包容了河水之色,又包容了太阳的光,兼有光感和色感,同时也把雨后山水光色混合、变幻的瞬间印象都表现出来。从对诗歌语言的锤炼来看,这两个字具有惊人的自然、工丽。诗人再现自然美的高超艺术技巧,很值得我们学习、借鉴。