笔墨&密到不透风，方士庶绘《秋山晴麓》

画山水，画到密不透风，是一种什么样的感觉呢。也许会觉得饱满，也许会觉得压抑，也许会觉得堆砌。元代的王蒙喜欢画密匝匝的山，山上布满草木，甚至看不到缝隙。清初的画家也喜欢满登登的感觉，不过他们为了表示自己审美正常，会在画中到处加上留白。此种画法影响太大了，《秋山晴麓》就是这样的作品。
这幅画很难用好坏来衡量。如果说好，构图上的硬伤让人不忍直视。如果说不好，笔墨上的精湛技法让人过目难忘。缺点和优点都那么明显，很好奇方士庶在画的时候，会不会特别纠结。是什么支撑他完成这幅纯属炫技的作品？带着这个问题，欣赏一下《秋山晴麓》。

文章插图

猜测一，方士庶想要留下一张范画。后人学习山水画的时候，可以通过临摹从中受益。山水画有很多固定的章法程式，比如画中一定要有一座主峰，再比如主峰以外的山头不能喧宾夺主。一般主峰勾画特别精细，让人看到之后有一种敬仰的感觉。
方士庶有点特殊，无论主峰还是其他山头，刻画同样精细。幸好他在用色方面变化多端，破除了笔墨雷同的缺憾。如果没有颜色上的调整，这幅画看上去会更密。方士庶实力超强，他不愿意逸笔草草，也不愿意哄弄人，他要把最好的一面展示出来。

文章插图

猜测二，方士庶想要引导大众的审美情趣。他的画风源于清初四王，王原祁对他的影响最大。比如他画山体的时候，也用垒石成山。幸好他勾画的石块更加立体，否则看上去相当怪异。方士庶生活在扬州，扬州城内有一批画天然情趣的高手，他们的画作成了市场的宠儿。
方士庶对这种状况有些抵触，他不方便直接说出了，用作品替他说话。方士庶觉得，画画要认真，要有章法，即便不强调哪一笔类似古人，也要继承古人的创作观。一个继承者，面对创新者，这中间的矛盾的确很难调和。

文章插图

猜测三，方士庶这样画会觉得舒服，他愿意这样画。人都会有舒适区，画家也不例外。方士庶师从名家，被称为王原祁后山水第一人。他顶着这份荣光，让他必须认真面对创作。时间长了，他养成了严谨认真的习惯。别人挥洒泼墨的时候，他依然极尽精微。他的状态就是这样，他画出的山水也透着一股淡定从容。
分析了这么多，只是猜测。方士庶已经离世，只留下画作传世。研究他的风格，为了了解他的创作意图，进而学习他的笔墨技法。上述的猜测，可以贴近画家的内心，感受到了他的想法，也就学到了他运笔的细节。

文章插图

《秋山晴麓》有一个问题，山中浮云显得有点儿刻意。好像方士庶不知道怎么落笔的时候，就运用留白。这么多的留白，削弱了整幅画的气势，的确很遗憾。
【笔墨&密到不透风，方士庶绘《秋山晴麓》】拓展阅读