历史|述书法历史,赏名家精粹

《书法有意思》
□ 北京日报出版社
这套“书法有意思” , 包含了《古今书家事》《名家写四季》《字字皆有源》三册 , 充分呈现了中国书法的魅力和中国书法研究的意义 。 这套书是北京晚报的一个专栏——“墨缘”的集锦 , 这档栏目从2012年10月20日开栏以来 , 延续迄今 , 得到了广大书法家、爱好者的支持和热爱 , 让更多人了解了与书法有关的文化知识 , 获得了美的熏陶 。
这套书以普及为宗旨 , 行文晓畅 , 语言亲和 , 对普通读者非常友好 。 讲讲名家的小故事 , 说说经典的产生背景 , 围绕题眼搜罗作品连缀成稿 , 在“俗”的同时 , 又保持了雅致的格调 。 看看这些章节标题:《儒雅蕴藉容希白》《萦萦观堂月中天》;《惊蛰:振笔春雷响》《霜降:砚瓦结秋霜》;《鹤舞之姿——肖形印》《无上清凉——扇面书》……你有没有感觉到 , 笔底波澜 , 案头流墨 , 有没有感觉到 , 中国文化透纸而来的璀璨光华?
汉字在长期演变的过程中 , 逐渐形成了几种主要的字体 , 甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书 , 每种字体都有各自的形体特征和审美趣味 。 书法在历史上虽立足、脱胎于汉字书写的实际应用 , 而且受到字形的约束 , 但以本质而言 , 书法的艺术之美既是超越实用的 , 又是超脱外在行迹的 , 是具象与抽象的统一 , 再现与表现的统一 。 结合该书所选取的诸如国、天、德、武、智、美、颂、教、虎、猪等数十字的衍变 , 可以清楚地领略到 , 书法是怎样在字体的基础上 , 内嵌于又超脱于汉字的构造 , 创造出独特的美学形式的 。
中国的书法艺术按其传统是软笔线条艺术 。 笔墨纸砚 , 文房四宝 , 圆锥形毛笔丰富变幻的弹性及其“万向”书写功能 , 墨色的浓淡层次 , 纸张(尤其是宣纸)的品质性能 , 砚台的研磨材质 , 都能影响书法的表现力 , 所以 , 本书对书写材料亦有叙述 , 对于书法相关的文人画、藏书印、篆刻等亦有介绍 , 甚而谈及汉简遗书、文铭通宝、海昏侯墓考古发现等 , 可见 , 书法所牵系的是一个广阔的文化空间 。
【历史|述书法历史,赏名家精粹】书法具有明显的时代特征 。 汉代书法静穆端严、质朴恢宏;南北朝蕴藉潇洒、以韵取胜;唐朝雄强劲健、奔放壮伟;宋代尚意 , 率真无法;元代是以赵孟頫为代表的清丽秀美、温文阴柔的书风;明代承法元代 , 又出现了董其昌为代表的萧散疏淡的书风;清代书法一方面讲究法度 , 另一方面又有郑板桥等为代表的狂怪取向 。 人的学养、阅历、美学意识 , 肯定会反映书法的气象 。 或典雅 , 或雄浑 , 或朴拙 , 或精巧 , 或简约 , 或不羁 , 不一而足 。 好的书法必定有深厚的学识打底 , 书家把书法作为修身养性、提升人生境界的一种手段 。
故而 , 赏析书法不能离开书家的情怀 , 要考虑书家的情感与所写对象的统一 。 钟繇的《宣示表》、王羲之的《兰亭序》、欧阳修的《灼艾贴》、苏轼的《一夜贴》等等 , 乃至民国文人谭延闿、徐志摩、马叙伦等人的信札文稿 , 都是出于己手 。 过去的大书法家 , 无一不是大学者、大诗人 , 文章和书法水平相当 , 珠联璧合 , 锦上添花 , 更难得 , 情动于衷 , 发自内心 , 不在当时当场、彼刻彼地 , 就算本人也难以再现 。 造化出灵秀 , 是谓精品 。
名家写四季 , 时令书法多 , 是以作为一册 。 中国人有敏感的时间观 。 四时 , 十二月 , 二十四节气 , 昼夜十二时辰 , 点点滴滴 , 分分秒秒 , 中国文人感受到生命刻度的每一次停顿和永恒不息的流动 , 书法于是成了悬置时间、截断时间之流 , 寄托情感的很好方式 。 陶渊明的《饮酒·羲农去我久》 , 表达夏至时节引发的田园畅想;徐渭的行书“春分” , 二字运笔超脱 , 仿佛万物勃发;蔡卞《雪意贴》 , 笔势飘逸 , 大雪殊浓铺纸面;苏轼《黄州寒食帖》 , 诗词的枯寂荒凉与笔意的纵横豪放恰成对照 , 想到东坡谪居黄州的日子 , 想到这幅名作诞生以及后来命运多舛、几乎毁绝的经历 , 怎不令人唏嘘 , 而又油生敬佩?