国展&12届书法国展上，这件大字楷书很有功力，但缺点同样明显中国书法|王学仲|书坛|孙伯翔

在全国第十二届书法篆刻展览上，安徽桐城青年书法家李鼎的楷书作品入展。李鼎1984年出生，算得上比较年轻的书法家了。而且，他是毕业于中国美术学院书法专业的本科生，后来又在书法专业杂志工作，可以说是走了一条很专业的书法道路。

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李鼎的书法创作以楷书和行书居多，尤其是对楷书用工比较深，所以以楷书入全国展，也不足为怪了。他的楷书带着明显的个人风格，既有值得我们借鉴的优点，同时其短处也很明显，下面我们就通过这两个方面，对这件国展作品作一分析。
前几届国展，很难见到楷书大字作品，即使有入展的大字作品，也很难尽如人意。第十二届国展入展的大字楷书较前几届多，而且质量高，非常可喜。安徽李鼎同道此件大字楷书作品，有两点不俗的表现，值得肯定。
首先，隋唐楷书，写成大字，颜柳风格公认最适合。比如智永、欧、褚三家，放大之后，会显得单薄，写不出气势来。李鼎的入展作品受影响最多、或说立字的根基在褚遂良《雁塔圣教序》。

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褚字点画细骨丰润，刚健中含婀娜，而此幅楷书在褚字的基础上，创新风格不可谓不大。且这件作品取法在褚字基础上还融合了智永、欧阳询的风格，融合得很好，不生硬，很自然。比较突出的有以下两点：

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其次，中堂作品，白纸黑字，从标题、正文到落款，很本分，自然而然地书写，作者似乎没有太多的“想法”。“素颜”与不拼接，是当下提倡的。有创作经验的同道会明白，其实是很不容易写好的，应该说作者的表现已经相当地不错了。
首先，褚字是“刚健中含婀娜”的幽深古雅，而此篇几乎所有的点画是“为写活而写活”（追求活泼动态和不断新变的视觉冲击力成为运笔过程的指导思想），用尽全部力气。由于内心流露的文化底蕴差距很大，或说是思维的出发点不同，此篇楷书气息和褚遂良相比，高低可以立判。
【国展&12届书法国展上，这件大字楷书很有功力，但缺点同样明显】

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此篇对结构和一些点画有不少规律化的处理，而这种特征来源好似又可以分辨。例如方框形态的处理和戈钩头重脚轻的重复出现，即可联想到智永的墨迹《千字文》；最显眼的是，走之底总是从很左边出发，到收笔处潇洒溢出，于是这—捺显得分量特别重（是否从北魏墓志中得来）。

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在结字上，作者大量采用辐射形结构的“米字法”，这似乎又受到现在很风光的欧阳通楷书的影响。但仍要注意收与放的处理。感觉这件楷书放多收少，缺少蕴藉含蓄的表达。比如捺画，一味伸展厚重。单调了！完全可以变化再丰富一些。再就是标题落款都靠上部，下面部分显得有些空疏了。

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在十二届国展上，楷书作品的整体质量是不错的，也有很多出彩的作品。李鼎是有创作实力的书法家，他的楷书并不是单一地像某一家，而是能够将多种书法风格融合一起，并且能融合得比较和谐，这是很难得的。但这远远不是终点，作品内仍有可以提高的部分，这需要在之后的书法研习中多加揣摩。