国画！中国花鸟画的抒情精神

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花鸟画以自然花鸟为绘画题材，通过描绘花与鸟的生物特征来表现大自然的美，或以物言志，以物抒情，以物畅神，达到情景交融、物我两忘的审美境界。从而体现出中国传统文化中“天人合一”“万物有灵”的哲学思想，以及儒释道三家共融的文化内涵。

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工笔花鸟画工整细腻，写实意味浓厚，多以表现自然花鸟的自然美和生命价值，注重花与鸟和谐共存的关系，给人以视觉上的享受和寄托对美好事物的向往。写意花鸟画则妙在“似与不似之间”，“以形写意，以意畅神”。

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花鸟画最初是为了表达花鸟等元素的自然之美，让美好的自然的形象定格于画面，永恒于视觉体验，并让艺术之美展现在生活之中，给人以美的享受和美的联想。绘画的功能既装饰居所又充实心灵，是人们对绘画最初级的审美要求。花鸟画除了存形之外，还能表现人的感情和内心世界等无形的东西。并且，这种描绘越来越成为绘画最本质的东西，作品需要观者通过想象与联想，从中解读出作品中重要的精神内涵。

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花鸟画自文人士大夫阶级的广泛加入，借物抒情、以物比德的思想也日渐兴盛。于是文人画家们以“游于艺”的心态将诗词文学等元素植入绘画的题材形象和笔墨之间。引诗入画，是中国绘画品质提升的关键之一，自此对绘画境界的追求被定格在形象掩映之下的思想空间。文人画家倡导“墨戏”，并把画家的人格品德提高到至高无上的地位，强调所谓“士大夫画”即文人画的高尚气质。文人画家的思想情感、人品才质、个性行为与花鸟画结合，花鸟的艺术形象成为文人画家情感寄托和抒发对最主要载体，形成世界绘画中最为独特的艺术样式。

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梅花代表严冬即将过去，春天万物复苏、百花争艳的景色即将到来，它是春的使者。梅干的奇崛刚健，梅花的清香素雅，为历代文人雅士所赞颂，也是中华民族不怕辛苦，敢于奋进的倔强性格之象征。花鸟画家自古以来就喜欢梅花，探梅、寻梅、赏梅、咏梅、品梅、画梅成为艺术中的一部分，将梅花人格化，并与自己的生命融为一体。

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兰花，性情高洁。它碧叶修长，临风摇曳、潇洒自如、花姿婀娜、品格高尚。有“花中君子”的美誉，寓意美好、高洁、淳朴。在中国的传统文化中，兰花的坚贞不屈，淡雅宜人被视为民族高尚情操的象征。

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竹子的代表人的品格，是坚韧、有节、虚心、清雅、傲雪的象征。是人的精神的物化。人们历代画竹，描写竹子挺拔、正直顽强，不怕狂风暴雨，积极向上;它没有绚丽的色彩，文静清雅，朴实无华。有志向高洁、卓然不群的象征之意。

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中国人也极爱菊花，宋朝就开始有一年一度的菊花盛会。传说中的菊花有着吉祥长寿的含义，历代文人都有吟咏菊花的作品流传，菊花是文人人格和气节的写照。菊花色彩缤纷，也被古代文人推崇为高洁傲骨的“花中君子”象征傲骨之气节。陶渊明以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特超脱的风格，从此菊花便有了灵性，在高洁之上又多了一层境界，成为品质高雅的隐逸形象，寄托了文人洁身自好的精神品质。