敦煌莫高窟$被遗忘的文化瑰宝——岩彩画( 二 ) 中国花鼓|维也纳音乐厅|陈平和

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张大千临摹作品
而敦煌壁画的画作正是因为使用了矿物颜料，大部分色彩得以千年不变，至今鲜艳如初。

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莫高窟的开凿绵延一千多年，色彩传承从未中断，这里留存着世界上最大的色彩图库，堪称活着的“色经”。

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岩彩画的一大优势是色彩浓郁，富有神韵与气魄。

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西方绘画是直观的，看人是人，看物是物，但岩彩画中体现出的绘画理念是：画出心中的高度。
“西方艺术只能看到平面看到的东西，但东方艺术描绘的心中的境界，从宇宙中看宇宙，从宇宙中看个人。“

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因而这样浓墨重彩的岩彩画繁荣于盛唐，风靡一时，从盛唐传播到了突厥，吐蕃，南亚以及日本诸多地区。

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不过艺术可能就是这样，盛极必衰，当一种流派过分泛滥时，就会有更具新鲜感的画派开始兴起、替代。
随着中国文人画和水墨画的兴起，岩彩画的地位越发尴尬。

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唐代画家吴道子《八十七神仙图》
文人们追求闲情淡雅的文化，岩彩画丰富的色彩表现、生动写实的绘画技巧没有了用武之地，逐渐在中国绘画史上没落、失传。

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好在有张大千先生在敦煌整整3年、创作出两百多幅精妙的临摹图。
将敦煌的岩彩画推往全国，甚至推向世界，让越来越多的人认识到来自于中国的岩彩艺术。

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张大千临摹作品
得益于许多画师、艺术家们的坚持，岩彩艺术仍然在生根发芽。
比如代表着敦煌壁画临摹最高水平的段文杰先生，他笔下的临本技法娴熟，神形兼备，为敦煌岩彩画构建出新的宣传依附。

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除了段文杰之外，临摹敦煌壁画最多的是女画家李其琼，她用了50年的时间，临摹了120平方米的壁画。
这样的工作量搭上了她整个一生，也搭上了她原本想要成为油画大师的梦想。

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李其琼被学者们称为“在色彩、线描、造型上在那一代艺术家中的顶级高手”。

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上世纪四十年代到五十年代的这一批画家们，以忘我的精神一代一代得传递着敦煌画、岩彩画的火把。
到了今天，岩彩画也开始有了新的传承者，不再拘泥于神像、宗教的题材，创作出反映现实生活和时代侧影的画作。