书法$漂亮的字不算书法，突兀的字被看成是精品，书法为何有这样的审美( 二 )

历史上，只有深入传统又走出传统，创造了个人的书法语言的书法家，才能在美术史里占有一席之地。

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普通大众欣赏一幅书法作品，往往用的是“顺向思维”，喜欢从整体到局部，从形式到内容来看，对优秀书法最重要的元素，比如，气韵、格调、境界等方面，往往会忽略掉。
因此，那些写得工整、漂亮的字，从整体来看都相当养眼，就像一名“三庭五眼”都很标准的美人一样，给人的第一印象和感觉都不错，容易让人留下好感。
明清时期的“馆阁体”书法，以及当今书法名家田蕴章、田英章兄弟的楷书，都是非常工整漂亮的字，但这些字过于注重形式感，没有原创性，过于追求结字的匀称和笔画的平直，以至于丧失了许多细节方面的体现，这些字看起来好像都是从一个模子里刻出来的，或者是用印刷机印刷出来的，整体面貌千篇一律，在审美感受上给人僵化、死板的印象。

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所以说，他们的字虽然漂亮但只能叫作字，算不上是真正的书法艺术。
艺术修养高的人，欣赏一幅书法，往往会用“逆向思维”，不会把目光停留在书法的形式感上，首先会从局部的用笔、用墨的细节上来审视，会认真阅读这些细节传承了谁的技巧？做出了哪些具有审美意义的变化？这些变化又营造出了什么样的气韵和境界？
同时，还会审视书法的内容到底有没有文学价值。古往今来，书法是跟文学联系得很紧密的艺术形式，优秀的书法作品必然是文采斐然的文学作品，比如，王羲之的《兰亭集序》，苏轼的《前赤壁赋》，黄庭坚的《松风阁诗》，仅仅阅读文字内容，就能给人一种诗情画意的感受。

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如果说得再具体一点，从心理学的角度来看，在形式感上看起来突兀、离奇甚至丑陋的书法，在情感上的投入，肯定要比漂亮的书法投入的感情多。
之所以会出现这种情况，是因为情到深处难自禁，所有的笔法和法度在情感的支配下，完全幻化成书法家情感波动的符号，书法家在书写的瞬间完全敞开了自己的心灵，就不会去考虑外在形式是美还是丑了，考虑的是如何自由地抒发情感。
具有妍媚风格的字大多数看起来漂亮，拙朴风格的字，大多数看起来不好看，这是由两种不同的审美规范造成的审美感受，谈不上谁比谁更好，自己喜欢的、适合自己的才是好的。