艺术家&华艺国际上海首拍｜西方青年艺术家佳作，丰富藏品绝佳时机( 二 )

阿布迪亚曾经在2011年因为阿比赞总统选举时爆发的动乱而呆在一个地下工作室，一些创作中的灵感来源于这段经历。《无题》创作于2012年，作品由许多醒目的人脸涂鸦，以及鲜艳到浑浊的色彩构成。阿布迪亚喜欢运用从街头就能找到的材料，人行道、垃圾桶、城市里的蜡笔、粉笔、纸板，都是他常用的素材。他描绘的人脸有时被解读为非洲雕塑或者面具，他自述许多来自孩童的形象，因为在艺术家心目中认为孩子是国家重要的支柱。他对于艺术的理解体现于认为艺术应该是属于大众的，属于任何一个人的。阿布迪亚很好地融合了北美波普艺术以及抽象表现主义艺术，以大尺幅的涂鸦作品强势地吸引观者的注意力。

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乔纳斯·伍德 Jonas Wood（b.1977，美国）无题
布面油彩裱于木板
53×53cm
乔纳斯·伍德（Jonas Wood）擅长创作多种类型的绘画题材，静物、肖像、风景、以及室内景观。他的作品往往呈现一种辨识度很强的，对于当代世界的视觉体验，包含了他个人内心的隐秘感受以及人生经历。伍德自述，“你可以将我的绘画看作是一部视觉日记或是个人历史。”他的绘画带着个人内心情感的温度，以一种半抽象的艺术语言将几何形状、图案、与色彩堆砌在画面。
伍德同时积极地保持着制作版画的练习，这与绘画经验一起帮助他开辟新的艺术技法。他擅长通过平面的形状来制造空间深度，《无题》中前景以大面积的绿色模拟了自然风景画中草原的样子，背景的蓝色以一条黑色的分界线划分边界。几块椭圆形的不同色调的蓝，仿佛被不经意地涂抹在画面表层。他往往运用到摄影中一种拼贴的技巧，将图案分离并重构，将三维的世界转换成二维的线条与色彩。伍德探索着视觉语言中陌生与熟悉之间的边界，将日常生活中引起情感共鸣的材料融入创作，而绘画也因此成为刷新艺术家与观者对于世界感观的一种途径。

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乔纳斯·博格特 Jonas Burgert（b.1969，德国）
格鲁特希特
布面油画
260×180cm
签名：-Glutschicht- 2020 Jonas Burgert （背签）
展览：
1.“暗线"，当代唐人艺术中心，北京，中国，2020;
2.“绽放和谎言”，龙美术馆，上海，中国，2021。
乔纳斯·博格特（Jonas Burgert）1969年出生于德国柏林，1996年毕业于德国柏林美术学院，是一位真正的具象派绘画大师。继承了德国前辈艺术家们的写实传统和表现主义的精神，在形式感和叙事性方面进行了更为深刻的探索。这件《格鲁特希特》除了带给我们极具冲击的视觉感受之外，带给我们的还有后疫情时代下每个人内心的情感共鸣——纷闹世界里弥漫着的孤独感。