杨惠姗|“我这样过了一生”：杨惠姗谈张毅与电影、琉璃艺术( 二 ) 我这样过了一生|琉璃|玉卿嫂

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敦煌研究院原院长樊锦诗邀请张毅、杨惠姗赴敦煌举办展览

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1998年，杨惠姗作品获英国V&A博物馆收藏
在张毅看来，没有一代人可以独自完成一门艺术，只能是有人先悟先走，后人承继发扬。此前在接受媒体采访时，他表示，当时在台湾，琉璃工房品牌已经受到了中国台湾的民众的肯定和重视。但在1992年，琉璃工房受北京故宫邀展，几趟北京行，让他们跨出台湾，希望琉璃艺术可覆盖整个华人区。

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张毅“一抹红”系列作品于法国CAPAZZA艺廊展出
【杨惠姗|“我这样过了一生”：杨惠姗谈张毅与电影、琉璃艺术】在此次回顾展中，观众可以看到张毅的琉璃艺术创作，包括向自然之美致敬的“太湖石”、跨越挫折后的生命体悟“自在”、让法国百年博物馆惊艳的“焰火禅心”，以及东方水墨新里程碑的“一抹红”等四大系列。
其中，他以琉璃材质的“太湖石”系列作品，带出一个新的瑰丽的仿自然景观。他把太湖石作为一个膜拜的物件，用一种人为的材质作出新的诠释，是一种对自然美的崇敬和景仰。为什么要用琉璃材质创作太湖石？在他看来，太湖石最美丽的地方，应是存在太湖的水底，当人们把它从水底搬来膜拜时，其实已经违反了自然的规律。
在“一抹红”系列中，张毅用“一抹红”颠覆了绘画的平面概念，琉璃材质的通透，让自然的光线照进画作，在釉料渲染中，画笔的层次，无比清晰地显露出来。云、雾、海浪，在聚散之间，在具象与抽象之间翻腾。

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张毅作品《太湖石-云起》

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张毅作品《焰火禅心-木槿》
而“琉璃花朵”作品则是他在2012年创作的作品。他在沙模中预先埋入脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，自由、奔放，凝结成最自然的状态。在充满不确定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。杨慧姗说，“他希望不要让作品拘束，像是一个人，随心所欲，爱长什么样，就长什么样，无入而不自在；它是什么，就是什么，琉璃想发展成什么，就让它走到那里。”
对于他的艺术创作，杨慧姗表示，“张毅强调艺术是生长于文化的土壤中，深谙民族的叙事语言，文学与东方的禅意，是他鲜明的创作个性。”
笔迹与文字
张毅在成立琉璃工房之初，即将创作核心订定为“永远地创造有益人心的作品” 。因此，琉璃工房的每件作品，张毅坚持一定要附上他亲笔所写的说明文卡，用有益人心和诗句般的文字，叙述每件作品的故事。
这也是此次展览最令人印象深刻的部分，多面红白相间的展墙上贴满了张毅为作品写下的说明文。据了解，在三十多年来，他一字一字写下了这些诗歌般的说明文，总共写了一万多张卡片。由于场地有限，展览只筛选了三千张说明文卡片贴在墙上。