人物画&贾维泽：彭连熙工笔仕女画

彭连熙工笔仕女画
贾维泽

文章插图
彭连熙先生近照（摄于敦煌宾馆）
我接触到的真正倾心于艺术的画家，都是谦逊、平易、朴素的。彭连熙就是这样一位中国画人物画家。
有一年，彭连熙在苏州旅游、采风。看到街市上，所卖扇子的扇画大多取材于自己的仕女画时，高兴地告诉我：当摊贩主人得知眼前就是扇画作者本人时，是如何惊喜、盛情。我也为之高兴，随用手机发给他一首诗《闻连熙兄赴周庄采风所见，赠连熙兄》：“消夏垂荫少，清暑茶香浓；连熙笔端画，万人手中风。”
这件趣事，从一个角度反映出，彭连熙的工笔仕女画，是多么受人欢迎。
雅俗共赏，是艺术的一种极高境界，是艺术受益深度与广度成功的一种体现。只有真善美的艺术，才会为人们喜闻乐见。为人们喜闻乐见的艺术，才是具有生命力的真善美的艺术。
近日，彭连熙从敦煌发来一张他在抚琴的照片，这使我想到他赠送我画集中一幅给我印象很深、也在抚琴的工笔仕女画《梅花三弄》。
彭连熙的工笔仕女画，造型灵动，形象美好，色彩秀雅。
彭连熙的工笔仕女画画风，意蕴丰厚，温婉静美，雅俗共赏。
彭连熙，1947年生，祖籍河北省迁安，毕业于天津市南开中学。彭连熙自强不息，奋发努力，自学成才。退休前，供职于天津美术专修学院，任教授。
彭连熙的工笔仕女画，继古开今。
中国工笔仕女画，是我国民族文化遗产中的瑰宝，发展于两晋时期，辉煌于唐代。东晋顾恺之，在“游丝描”基础上创造的“铁线描”白描技法，今天还在使用；唐代，“罗薄透凝脂”的仕女画技法，一直沿用至今；古代流传下来的工笔仕女画经典，当今仍不失为研习工笔人物画的范本。先贤留给我们的丰厚遗产，泽被后世，让我们永远也享用不尽。
只须看看彭连熙的《临唐张萱捣练图》、《临唐周昉簪花仕女图》、《临顾闳中韩熙载夜宴图》、《临八十七神仙卷》，便可知其在学习、研究中国传统绘画上，所下的功夫、蓄积的功力有多大。
在学习中继承，在继承中创造。彭连熙的工笔仕女画，在视觉形象上，更具现代感；在人文情怀上，更具亲近感。彭连熙的工笔仕女画，画境之完美，不只在人物主体，背景属于花鸟、山水画范畴的环境、氛围营造，也一丝不苟、十分精到。
彭连熙在描绘江南水乡风情画的女性时，“用笔上，把传统的写实劲健和写意的灵动结合起来，使线描在刚柔起伏，虚实相生，轻重缓急，曲直隐现中形成不同的韵律”（彭连熙《熙怡轩随笔》）。彭连熙在创作实践中，不断探索、发展、丰富着工笔仕女画绘画技法，创作着一幅幅古风新韵的新工笔仕女画。
彭连熙的工笔仕女画，深受近现代连环画与年画的滋养。
彭连熙在《熙怡轩随笔》中回忆：“儿时涂鸦，临摹的范本就是连环画。俗称小人书。那时，租赁‘小人书’的小贩穿街走巷。每到傍晚，‘租小人书！’的吆喝声伴随着悦耳的摇铃声，对我来说是最美的声音。长着连鬓胡的商贩早成了我最盼望的天使。根据古典文学改编的连环画是我童年最亲密的伙伴和启蒙老师。”（彭连熙《熙怡轩随笔》，下同。）
“每到春节，以年画、四条屏形式出版的工笔重彩连环画更让我情有独钟。家中真可谓四壁生辉，找缝插针，满墙贴的密不透风，看着那一幅又一幅精湛的画面，生动的造型，鲜明的风格，美妙的故事，真是又看故事又看画，美不胜收。”
“从那时起，传统文化已在我心中落地生根”。