构图#张大千曾经高度完美，傅雷却对他的山水持贬低之态，究竟为何

每次谈起山水画，好多人首先说到的就是明清时期的石涛，从他以后山水画就没有几个像样的，近现代但是出了几个，但是活力还是欠缺，比如张大千，吴湖帆等人，虽然像个样，但还是太差，吴湖帆的书画虽然好看，但是有浅薄之嫌。
【构图#张大千曾经高度完美，傅雷却对他的山水持贬低之态，究竟为何】

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可以说自从清代以来，山水画像样的就那么一两个，其他千万记个山水画家只能勉强说爱好者，至于有的人名气有点大，只能说包装的好，张大千在山水画上还算是有点成就，他曾经对吴湖帆也是及其赞赏，不过也有一定道理。

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他说近代只有两个半画家，一个是爱新觉罗家族的，他与皇位擦肩而过，不说大家应该也知道，半个就是吴湖帆，我们去看吴湖帆的山水，确实很好看，很甜，而且画面很薄。

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那么怎么去欣赏一幅山水画，首先我们要从整体的气韵来看，六法论就讲的很清楚，也是书画参考的一个标准，千百年来没有一个超越这个标准，一看气韵生动，这是一幅画成败额关键。

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有的人会说先看构图，其实不是这样，看画和作画的顺序是有区别的，作画要考虑构图，但是第一步必须是构思，构思完成后才能布置经营，经营位置，也就是现在人说的构图。

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一幅全景山水布置的物象是很多，很复杂的，这就好比带兵打仗，要布置得当，不然会乱成一团，宾主分明清主次方不失主次之道，中国文化向来很讲究，山石、树木、河流按照一定需要安排在画面中，既要表达出山水的自然景色，又要给人一种艺术美感，这涉及到一个画家的境界是否高，所以说高手都是在思想上作斗争，而不是在技法上。

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我们去看吴湖帆山水画构图，宾主分明，有沉稳之感，但却笔墨轻浮，虽然说有沉稳之态，但也笔墨境界不高，他的独特的构图方式和表达方法刻画出山水的内在精髓，也真实还原了自然景色的风光之美。

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而吴湖帆的山水，在颜色的运用上也颇为大胆，鲜艳的颜色对比让人眼前一亮。最为突出的就是对于色彩的应用，这使得好多人怼其感兴趣，能博得人们的眼球。

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吴湖帆是个文化人，看他的画没有粗野的气息，很文雅，同时又有一种生活的气息。这一点却恰恰使得他的山水画境界不高，有点人间烟火气息，但是从画作之中可以看出船只、凉亭，房屋等等景色，从侧面表达了生活气息。倪瓒的画被誉为逸品，有一点可以肯定，没有人间烟火气息。

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看过张大千的山水画纵横舒展，泼墨淋漓，吴湖帆的这种表达方法相对于张大千来说保守了一些，但不失文人气息，只不过笔墨太过薄弱，失去了中国画最基础的东西，一味追求效果却失去了最基础的东西。