舒炯|红星大家｜舒炯：在墨色与线条之间，寻找书法世界的桃源( 二 ) |书法|书法家|墨色|草书|王献之

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每一笔画都蕴藏了能量和方向
甚至，就连武术也和书法息息相通。
舒炯是满族人，祖上在雍正年间迁来成都。 “满人的传统都是要让孩子自幼习武的，所以我从小也跟着师傅练武。 ”舒炯说。 “我的祖父和父亲都写一手漂亮的毛笔字，所以自然而然，我从四五岁就开始练字。文武兼修，这是我们传统教育中一直注重的平衡，而且健康的身体和充沛的体力，也是保持创作力很重要的基础。 ”
自幼习武打下的基础，有力地反哺了舒炯的书法之路。 “书法中的武功，是将毛笔的柔性转化成笔力的刚劲，就如出拳一般，力透纸背，却不伤纸面。所有发力都要带一个往回收的劲儿，把力道留在字里。 ”
【舒炯|红星大家｜舒炯：在墨色与线条之间，寻找书法世界的桃源】因此，真正的好书法，每一笔每一画都蕴藏了能量和方向。 “仅仅写出漂亮的结构和形态是远远不够的。 ”舒炯说，这也是为什么美术字不能算书法艺术的原因。 “美术字是静态的、装饰的美，而书法是动态的美，是表达生命力的艺术。 ”

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舒炯作品
书法的生命力诞生于纸笔之间：毛笔从笔端吸收了墨汁，也从握笔者的心和手中吸收了能量。蕴含了墨与能量的笔触游走于纸上，像水流，像长风，像云中穿行的龙，像海中遨游的鲸，力量与美感绵延不绝，溢出纸外，锁住时间。
“书法能表现出雄鹰破空飞翔或大雁戏水的感觉，西方人完全可以把它当成写意画来欣赏。因为书法呈现出了汉字的动态之美，中国画可以把山水或花鸟当成造型符号，而书法可以把线条和汉字结构当成造型符号。 ”舒炯说。
他以普通人最难看懂的草书举例：“草书基本消除了横竖笔画，只剩纯粹的、盘旋的线条，是一种符号艺术了。草书中的很多字都有专门的代替符号，规范其实比楷书还严格。楷书某个字某处写掉一小笔依然容易认出，而草书哪怕某一笔稍稍写长或写短了一点，或者弯折大了一圈，字就算写错了，内行都认不出来。 ”

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关于王献之的故事很多人都误会了
外行人若想要和书法家谈一点书法，表达一番对王羲之父子的崇敬，总归是不错的选择。毕竟这“二王”太有名了，哪怕是不了解书法的人，多少也曾听说过一些有关他们的传奇故事。
比如那个著名的“十八缸水”的故事——聪颖的小儿子一心赶超父亲，苦练数年，用完了十八缸水，却仍然“只有一点像羲之” 。
还有那个“擦壁易书”的故事——王羲之酒后乘兴提笔，在墙壁上写了一首诗。待父亲离开后，王献之偷偷擦掉墙上原文，模仿父亲的笔迹重新写了一遍，自认为无人能分辨真假。结果王羲之回来后看到墙上的字，愣了很久，很不好意思地以为：是自己当时喝多了才写得这么糟糕……
以上两个故事，好胜心强的儿子从未后来居上，而是成为书圣父亲的光辉陪衬。只有第三个故事凸显了他的天赋和专注：王献之写字时，王羲之偷偷走到儿子身后，突然伸手去抽他握的笔，没成功，于是赞赏儿子有前途。

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舒炯作品
舒炯也和采访人员提到这个故事。他笑着说，很多人以为这说明王献之写字全神贯注，笔握得极牢。 “这是个误解，王献之怎么可能把手腕的力气全都用来死死握住笔杆呢？这么用力，手腕都僵了，如何灵活自如地转动？”