雕塑|两种雕塑语言同台PK，共鸣出传统文化自信给予创作的巨大能量 |罗小平|林岗|艺术家|雕塑

【雕塑|两种雕塑语言同台PK，共鸣出传统文化自信给予创作的巨大能量】
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魔都最近流行PK、打擂的双个展。相比单打独斗的个展、不易突显个体的群展，双个展成为一种颇具张力的展出形式。
继刘海粟美术馆“当代海派名家双人展——杨正新/王劼音”、上海油画雕塑院美术馆“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”之后，由上海久事美术馆、反空间共同主办的“仰止——林岗、罗小平雕塑艺术双个展”近日亮相外滩18号久事艺术空间。
这也是久事美术馆今年以来的第二个双人联展，以“仰止”为主题，汇集杭州、上海两地雕塑名家林岗、罗小平创作历程中不同阶段的代表作52件，旨在通过这种艺术家对话的形式，实现不同雕塑语言之间的共鸣与互恰，交流碰撞出艺术的多样魅力。

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“高山仰止，景行行止” ，是中国传统文人对精神目标和自我行为的辩证思考。将这种思考放到今天的时代背景中，又产生了新的理解维度。在此次展览的策展人吴昊看来，林岗与罗小平虽有着不同的艺术历程且创作不同题材，看似存在某种戏剧性的冲突；来自传统的文化自信心却又同样给予他们今天的创作以巨大能量——“景仰”先贤的同时，再追求现代的“景行” ，他们的作品可以说正是承载着古老文化在新时代复兴的理想。

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林岗《琢光》系列一，金属
现为杭州市雕塑院院长、浙江省雕塑家协会会长的林岗，这些年一直致力于在琴与山水之间探索。
本次展出的作品中，有一组是林岗的“山”系列。艺术家从传统中国山水画的东方语境切入，用切割金属的工具替代了毛笔，用金属钢板替代了柔薄的宣纸。火焰枪的山水画，击穿坚硬的金属，形成镂空的痕迹，塑造出带有古意的山体，平面的线表达转化在了立体空间的雕塑上。文人山水画在火中华丽变身，爆发出强大的力量。立体三维镂空还转变了作品的观看方式，全息的观看角度在不同场景、不同时间空间的光作用下，变幻莫测，使坚硬的“山体”散发出无比柔美神秘的气息。这是一个大胆的突破。

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林岗《花神赋》系列一，金属
林岗的另一组作品，则给人一种穿越海洋、穿越时空的体验。这是延续了艺术家一直以来有音乐质感的“琴”系列，以昔日海外流入上海的日用老银器物为基底，与他的琴和山水做了回应，银盘上老欧洲特征的精美纹饰，让人产生维多利亚时期的审美想像艺术家用当代艺术的观念，把曾经老上海的流行西洋文化跟今天这个时代嫁接在了一起，同时也引发了对中国传统文化的反思。
林岗怀着敬畏之心以“仰止”之姿态遥望人类的历史，中西古典美在当代邂逅，不同内涵的金属碰撞，交响乐奏起，琴的音乐联想娓娓道来，琴和山，一柔一刚，营造出高山流水“之象”的意境空间，呼唤曾经汉、唐、宋的审美，致敬漫长的人类文明。

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现为上海美术学院教授、博导的罗小平，从事雕塑、陶艺多年，既有着传统功力和多年积累，又有鲜明的个人风格和独特技术。他擅长对人物特征细致入微的刻画，并用泥片材质塑造出单纯质朴的艺术气质，再顺应泥片的趋向，淡化人体结构，突出人物特征。