水墨画！水墨中国——观廖子军水墨画中的诗情画意

传统的水墨画,讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵, 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的“气势”。

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观廖子军的画自然是一种美的享受,因为,他的画中有字、画中有诗、画中有歌;画中也有欢乐、画中也有追求、画中也有渴望天人合一的执着。
【水墨画！水墨中国——观廖子军水墨画中的诗情画意】众所周知,在中国画中的水墨画,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料,加以清水引,画出黑、白、灰层次,这种墨韵形成水墨为主的一种绘画形式。

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当我把目光久久地定格在廖子军的水墨作品时,最吸引我的地方已不仅仅是他那些画中山与水姿态或优雅、茁壮或蓬勃、灿烂或新鲜,而是一个画家如何通过水墨色彩的涂抹让心灵发言,呈现出丰盈的诗情画意。
三十多年来,他的作品不断推陈出新。能明显地看到他用炉火纯青的技法表达出的出神入化的境界,并由此让人参悟出一种博爱与文明。

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看子军的画,不仅蕴积着朴素高雅的意境,而且耐人寻味。从他的作品中可以发现,作者是一个贴近生活,追求真情实感的画家,他的画作都来自生活的真诚感受,毫无造作之嫌。他把普通的生活场景,常见的风物人际,画得不仅深切感人,而且又有丰富的色彩和意趣的烘托。

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子军水墨画用笔,迹划柔劲,勒形得体。大胆在构图和用笔上进行尝试,避开免了工笔精谨的匠气,撇开了写意粗率的空泛;而是以丰富的笔墨语言,表现出物象的鲜活和色彩的润丽,彰显了他宜工宜写雅俗共赏的独特风貌,使其作品精于形而意趣丰,既具备了传统技法的精微明丽,又不乏现代文人写意的雅致、清逸。

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欣赏子军的画作,深感他有一颗可贵的是诗心,并能把诗心铺呈在画面上,让人感到一种立体的震撼和感染。他的画能将人物、山水、等物象熔为一炉,注重整体环境的描绘和烘托,在严谨中求空灵,在单纯中求丰富,他能巧妙地把诗情画意相融合,能够给人全新的多方位的审美意趣。

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廖子军,广东梅县人,自由水墨画家,生于新疆,自幼酷爱美术,上世纪九十年代初在北京中国首届山水画高级研究生班毕业。致力于中国水墨画创作三十多年,受到北京著名国画家王文芳教授和国画大师彭国启先生的指导。上世纪九十年代他率先创作的客家风情、梅州山水系列,在台湾举办《客家山水客家情》画展,引起很大的反响。也曾多次参加海内外联展和海外个展,其作品也多次入选国内和海外美展并获奖,他的作品被东南亚及欧美许多国家和地区的华人华侨等收藏。