书画家#“霞”光初照——画家谢晓霞小记( 二 )

记得一位古代诗人说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”我相信这是一条普遍的真理。就像爱因斯坦所说的“人的差距在业余”一样，我相信一个画家的画外之功是不可缺少的，有时甚至比绘画本身还要重要。
晓霞有时认同我的观点，有时也有不同看法。我觉得这很正常。一致的观点、共同的认识，才常常是错误的。世界丰富奇妙，人的想法怎么会毫无二致呢？我的有些看法，她持保留态度，也可能是因为年龄原因和经历不同造成的。她很真诚。比如我说，一个真正的艺术家必须对权力和金钱保持高度戒备，甚至充满敌意，要不然就会为之所“役”，甚至成为其“奴”。当今那种将书画与金钱划等号“书画家”，实际上是很可怜的。对这一点，晓霞很赞同，但她同时认为“画商”也活跃了艺术品市场。我知道我们说的是两回事。因为在我的观念之中，我始终认为艺术品和艺术品市场是两回事，一种是精神活动，一种是经济行为。我不反对经济行为，但我认为一个艺术家应该远离经济行为，画家和“画商”是完全不同的，不能混为一谈。当然，这对于身处其中的一些书画家来说，理解起来有一定难度。因为现在流行的观点是书画按平尺定价，而书画的价位，也几乎就代表了书画家的价值和地位。这很荒唐。
我记起一位作家给我写过的两幅字，一幅是“游吟诗人偶有忧伤，但是他们无欲则刚”，一幅是“有位画家年已长，见了领导眼泪汪汪”。一位好友看了这两幅字后，认真地说：“把其中的‘领导’换成‘老板’，也是很合适的。现在有多少书画家在这两种东西面前摇尾乞怜啊。”这种情况实际上已经背离了艺术的本质，也腐蚀了一个个想成为艺术家的艺术追求者的良知，使他们丧失了基本的立场和判断力。你说可怜不可怜呢？
所以，我以为中国书画致敬传统，绝不仅仅是学习古人的笔墨功夫，沾染一点什么“古风”“古意”，更重要的是用心触摸那颗“古仁人之心”，感受古人的情趣、情志、情怀。这才是传统给我们的最大启迪。也只有这样，才能实现由“技”到“艺”再到“道”的蜕变与升华。我们终其一生，可能只是在“技”的层面上徘徊，只是在由“技”到“艺”的途路上跋涉，永远难以抵达“道”的境界。但绝不能因为不能抵达，就放弃追求。我们在艺术的道路上不论能走多远、登多高，都得始终遥望着那个方向，不可更移。这可能不是一个艺术问题，但它正是当代艺术面临的最大问题。
我写到这里的时候，晓霞打来电话，约我回莱芜时再跟她谈画。看来，我的这些有点尖刻、偏激的言辞，并没有让她感到不快，而是引起了她的一些思考，有话要对我说。其实，我哪里懂画，我只是想说，一个艺术家要把真诚放在一个很重要的位置，要真正遵从自己的内心，不受任何外力外物的干扰、羁绊、腐蚀和伤害。
我觉得晓霞正是这样一个画家，或者说正在努力成为这样一个画家。世间所有的力量加在一起，能大得过真诚和内心的力量吗？我觉得不能。晓霞在这样一条艺术的道路上走下去，你说她会达到一个什么样的高度和境界呢？
现在，“霞”光初照，我已经在她的画作中读到了很多东西，很多与当今“俗世”不同的东西。其实这不是什么秘密，只要仔细看看、想想，我们都会读到。那么，闲话少说，还是让我们来读晓霞的画吧。并且，我们要把眼光放长，来追踪晓霞将来的艺术探索实践，三年，五年，十年，二十年，三十年，以至更长更长的时间……
2021年11月8日于济南垂杨书院