宋徽宗的《桃鸠图》一直在书画界名气很大，除了他独创的瘦金体之外，《桃鸠图》一直被认为是他艺术人生的巅峰之作，真的是巅峰吗？全画细节放大20倍，细节让人陶醉
宋徽宗创作《桃斑图》时采用绢本设色，据野史记载，此画乃宋徽宗26岁时所作，现收藏于日本东京国立博物馆。



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在宋徽宗的所有作品之中，《桃鸠图》十分特别，此画栖鸠造型典雅而自然，整体色彩古朴华丽，眼睛用生漆点染，桃花与栖鸠造型完美，美感十足。
放大20倍，看到画中细节如饮美酒，让人陶醉不已，宋徽宗对艺术的认知到了很高的地步，用生漆点睛，很少在画中见到，而且画的如此毫无违和感，栖鸠的羽毛清晰可见，设色典雅古朴。
栖鸠的尾巴用色厚重，分染很多次，在尾羽处竟然画出了三层尾羽毛，很多画家在画尾羽时两次就已经算得上细致了，而宋徽宗却画出了第三层，放大20倍后，其细致程度让人不由得由衷感叹他的画技已到巅峰，尾羽的厚重和栖鸠腹部的轻薄感完美融合，仿佛这些栖鸠拥有了生命。



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《桃鸠图》是宋徽宗所有画中最为特别的画作，这幅画整体看起来十分温和，但是当局部放大之后，栖鸠的爪子部分大气磅礴，生命力十足，与尾羽的柔软细腻有明显的区别，用生漆点染爪上的细节，用白色勾尾羽，不止在宋徽宗的画中，这些细节在很多传世名画中也是极为罕见。



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艺术来源于生活，在宋徽宗的生活中肯定少不了赏花，很多人都是用眼睛去看花，而宋徽宗则是用心看。《桃鸠图》中的桃花宋徽宗运用完美的构图法搭配了一朵盛开的桃花作为搭配，后世很多画家都认为《桃鸠图》中的桃花和栖鸠都是画中主题，彼此相互照应，一个古朴典雅，一个亮丽夺目，此画堪称宋徽宗的巅峰之作毫不为过。
桃花最为衬托栖鸠的景物，为何能成为主体物，宋徽宗在创作时并没有刻意去局部创作，而是整体就是一幅画。
桃花放大20倍后，仿佛盛开的桃花正在生机盎然的生长，花瓣与花蕊之间结构美感十足，花瓣之间彼此之间衔接有序，乱而有序，看来宋徽宗平常是没有去赏桃花，而且他是用心去看的，作为一位皇帝，能画出这么美的画作已属不易，而且在画中有这么多的细节，让人不得不佩服宋徽宗的艺术高度。



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《桃鸠图》是宋徽宗艺术的巅峰作品，其画中运用大量的染色技法，并且提拔也没有像他其他画作中一样文字之多，而是寥寥数字，在宋徽宗的众多作品当中，提拔字数往往是去了解画的最主要的题材，而这幅画却只有6个字提拔，而其中“御笔”两字足见其霸气，画面美感十足，造型古朴典雅，用色大气不拘泥，细节放大20倍毫毛毕现，画面让人陶醉，这幅画被书画界一直认为是宋徽宗的巅峰作品。



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宋徽宗一生争议很大，除去其它，他在艺术上的造诣和作为皇帝用权力推动艺术向巅峰发展，最后达到完美的地步是无可动摇的。
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