阿拉贡舞曲_所有适合做背景的轻音乐，古典现代都行，起码50首... _生活经验

俄罗斯舞曲柴可夫斯基的芭蕾配乐《天鹅湖》和《胡桃夹子》中就有不少舞曲：
《天鹅湖》：匈牙利查尔达什舞曲 Hungarian Dance、西班牙舞曲 Spanish Dance、拿波里舞曲 Neapolitan Dance、波兰舞曲 Polish Dance
《胡桃夹子》：俄罗斯特列帕克舞曲 Russian Dance、阿拉伯舞曲 Arabian Dance、中国舞曲 Chinese Dance、芦笛舞曲 Dance of Reed-Pipes
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共21首，其中第五号最为著名
比才的戏剧配乐《阿莱城姑娘》中的《法兰多拉舞曲》
马斯内的管弦乐组曲《领袖》中的《纳维拉舞曲》
比才的《卡门》中的《阿拉贡舞曲》
德沃夏克的《斯拉夫舞曲》共16首
柯普兰的《古巴舞曲》
拉威尔的《波莱罗舞曲》
很多作曲家都写过《小步舞曲》
歌剧卡门的赏析四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
　?。ǘ┳髌贩治?br />《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
　?。ㄈ┮衾痔厣?br />1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献：
[1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993.
刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.
杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991.
外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
卡门与卡农的区别《卡门》（Carmen）是比才的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。
其中卡门组曲最为著名。
卡门第一组曲
* 曲目01 《前奏曲》幕启，浓郁的西班牙风格
* 曲目02 《阿拉贡舞曲》气魄宏大的开场
* 曲目03 《间奏曲》美丽的西班牙田园风光
* 曲目04 《赛吉利亚舞曲》幽默欢快的柔板
* 曲目05 《阿而卡拉龙骑兵》威风凛凛
* 曲目06 《斗牛士进行曲》场面宏大，欢快，气氛被推向顶点
卡门第二组曲
* 曲目07 《走私贩进行曲》滑稽的，小偷小摸的味道
* 曲目08 《街头少年合唱：哈巴涅拉》纯音乐，没有唱部
* 曲目09 《夜曲》西班牙的夜晚
* 曲目10 《斗牛士之歌》听听斗牛士的心事《斗牛士进行曲》再现
* 曲目11 《在山中》山中的号角和舞蹈
* 曲目12 《波西米亚舞曲》《卡门》一剧在紧凑的音乐声中落下帷幕
卡农（canon）是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon in D Major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。
我想你听的可能是人家搞错了。
卡门的音乐特色前奏曲
《卡门》的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，也是最精彩的歌剧前奏曲之一。它由对比强烈的两大部分组成。第一部分气氛热烈欢快，是由两个主题构成的减缩再现复三部结构。第二部分是通常所说的“命运”主题。在弦乐令人颤栗不安的震音背景下，由大提琴、单簧管、大管和一支短号奏出，其中独特的增二度音程人留下深刻印象：
哈巴涅拉
第一幕中卡门出场时所唱的这首著名的《哈巴涅拉》向众人表达她独特的爱情观：“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸，活泼而轻佻，生动地表现了卡门的魅力和奔放不羁的性格。
“哈巴涅拉”，最早起源于西班牙，十九世纪传入古巴，深受当地人民喜爱。这首《哈巴涅拉》是比才应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的，她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了十三次才成为今天我们熟悉的这首《哈巴涅拉》，即我们熟悉的《爱情是一只难以驯服的小鸟》。
在塞维利亚城墙边
《在塞维利亚城墙边》是卡门引诱唐霍塞将她放走所唱起的一首塞吉迪亚舞曲，音乐极具挑逗性。旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
斗牛士之歌
第二幕中斗牛士埃斯卡米洛上场所唱起的这首著名的《斗牛士之歌》，绘声绘色地描述斗牛的场景。这或许是“卡门”中最著名的唱段，著名歌剧评论家纽曼（E.-Newman）说这是一首绝妙的装腔作势的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌词描述了斗牛场上的紧张场面。而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。
花之歌
男主人公唐霍塞的咏叹调《花之歌》可谓是一次发自肺腑的对爱情的表白。唐霍塞从怀中取出卡门当初扔给他、而今已经枯萎的花，向卡门深情地表白自己在狱中对她的思念之情。这首《花之歌》没有咏叹调常见的对称结构，而是源源不断，层层推进，将歌者内心丰富细腻的情感娓娓道来，优美真诚的旋律深深地打动人心。
音乐与戏剧的完美结合《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。强烈的民族音乐色彩《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

文章插图
卡门主题幻想曲（博纳作曲）作曲背景时代所表...《卡门主题幻想曲》，由作曲家博纳创作。这是汇集了法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。这一首乐曲的正确名称应是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。
扩展
要是长笛演奏的话技巧部分有什么要求吗

补充
想吹好长笛关键是练习指法，长笛的演奏技巧都在指法及口内舌尖上，比如：短颤音（指尖快速短促地拍打音键）；长颤音（指尖匀速拍打音键）；吐音（舌尖和手指配合发音），吐音分单吐音、双吐音、三吐音；舌滚音（舌尖不停地发出“得儿”的声音）；滑音（从一个音阶换到另一个音阶）；顿音（用气、舌和手指配合）；换气（要求连续一口气吹完曲目要求的任何一个段落，不能中途换气，以免影响曲目的情节）买一本《长笛基础教程》（绿色封面）和《长笛名曲168首》（蓝色封面），最好还买《长笛基础教程》的配套碟子以及其他长笛名曲碟子，自学很方便。再就是在网上下些视频看，多练习。确实我是外行，你自己多琢磨琢磨，多看一些资料书籍。

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