书法！中国书协理事谢少承，曾获第五届兰亭奖，书法写得格高调雅

南京的谢少承，是当下很有创作实力的书法家，尤其是他的行草书，承继二王正脉，风流蕴藉、雅致秀美，格调极高。现在他已经是中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京市书法家协会主席，也多次出任全国书法大展评委。

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和很多现在成名的书法家一样，谢少承也是伴随着书法展览成长起来的，曾多次入展全国书法大展，并在全国第五届兰亭奖上获佳作奖、首届全国青年书法篆刻展获最高奖、全国第二届行草书作品展览获三等奖等。
谢少承在第五届中国书法兰亭奖上的获奖作品是如何创作出来的？创作的时候有过怎样的思考？

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这些问题，我们可以通过他的创作手记找到答案：

每次国展投稿作品的创作，总个左顾右盼、左右为难的选择过程，采用什么样的尺幅、内容、书体纸张颜色、风格等都得费一番周折，顾忌多了，就成了思想负担。
在接下来的创作中，脑子里因为牵挂着别人怎么看，自己如何写，羁绊于外物，困扰于杂念，皆大挂碍。块垒于心，手感自然僵化，为求缓解，有时索性以杯中物来释怀，寻求一种忘记得失、飘然物外的恍惚。
由此，与写字无关的念头得以消减，回归到以平常心创作。这是不得已而为之的无奈之举，我姑且把它当成“欲书，先散怀抱”的辅佐方法吧！
但这个方法是有“副作用”的，常常会因酒精的作用，而在创作中丢三落四，抄写的文字内容时不时地出现遗漏，并且平时意在笔先的创作惯性，变成了任笔所成的情绪宣泄。其间得失，寸心自知！

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今天的展览创作，许多人关注到了作品远距离欣赏的形式要素。而节奏少起伏、布白匀称的作品，即便水平不让赵孟、董其昌，悬挂于展厅，也如静水一潭，激荡不起层层涟漪，谈何引起观者的注意？
为了适应展厅，应运而生的刺激眼球的书法形式，不断翻新。恕我平庸，我同样不能冲破这种思维的樊篱，多多少少会去做一些与书法无关的形式，以赢取评委们的驻足。

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我的五届兰亭奖作品形式，以行草书为主，间杂一些小楷，以增加节奏上的变化，虽然稍嫌用心，但拼凑起来，效果还算协调，没有琐碎的感觉。
每个段落的行草书的变化有所侧重，或偏行，或偏草，视觉上力求和而不同。在以往中国书协举办的展览中，我都是以大字行书示人，近几年主攻小行草。这次投稿作品，我以小行草为主，小楷为辅，行草技法沿袭二王一脉，并无刻意像哪家范式，是二王一路书风与己意的融合与嫁接。

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我羡慕一些书法作者能够把经典作品中的一颦一笑准确地捕捉住，并惟妙惟肖地再现出来，这非心思细密手法灵巧者不能够做到。而我生性粗鄙，学书只是循其大概，浅尝辄止，对于笔法章法和趣味情调，得其一斑便会忘乎所以。
当然，这也不是说我学书漫无目标，我以为评判一件艺术作品的高下，重要的标准在于审美信息量的多寡，这些信息量在某家某派中可以寻到一些，但有局限性，只有放眼书法史的长河中去淘沙，去甄别，才会有更多的发现，才会有更多可供消化吸收的营养来源。