文彭&从兰花图、松山高士图，看吴门画派文彭，不立一法而又不舍一法

文彭作为明中后期吴门地区的重要艺术家，其文人情怀不言而喻。在继承其父文征明的基础之上，又广泛汲取前人的创作经验，而成为了明中后期吴门一代重要的艺术大家。
文彭，字寿承，号三桥，文征明的长子。以诸生久次贡，授秀水训导，擢南京国子监博士，世称文国博、文博士。
明代中期以后，苏南地区逐渐地取代了京城作为书画艺术活动的中心地位。吴门是苏南大都会苏州之别称，由于其肥沃的文化土壤，政治上的相对自由，以及经济上的繁盛，促使了艺术的繁荣和发展。就在此时，吴门画派应运而生。
吴门画派则兴起于沈周，发展于文征明，以沈周、文征明、唐寅、仇英四人名声最为显赫，后世称他们为“吴门四大家”，也称“明四家”。其中，文征明以其高超的艺术才能与独特的人格魅力建立起了他在明代文人之中的崇高地位，成为了当时文化圈中的骄子乃至影响后世的一代大家。
文征明的学生众多，他的追随者数不胜数，家族后人之中也不乏名人名家，其中文彭就是文征明后代子孙之中的一个突出的代表。
文彭身为文征明的长子，深受父亲的影响和熏陶，很好地秉承了家学。他在学习和继承前人的基础之上，以大格局的艺术心态和独立的创新精神，最终于诗文、书法、绘画、治印等方面皆有了很多骄人的成绩，并且传承给后世之人，成为了明代吴门地区举足轻重的艺术家。
文彭少从父学书画。竹石兰草是他非常擅长与喜好的创作内容，他画的墨竹，笔力雄厚，代表作品有《竹兰图》和《兰花图》。

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仔细欣赏文彭所作的《兰花图》，画中兰花、荆棘、杂草相互共生，画家用墨丰富，呈现黑、白、灰的效果。渴笔的运用刻画出了荆棘的卷曲缠绕，淡墨的书写则表现出了兰叶舒展的姿态，俯仰开合、生动活泼的兰花更是点缀出了栩栩如生的状态，而后又蘸取墨汁来描绘韵味十足的杂草，与题款遥相呼应、和谐自然。
文彭的画风上探元人风貌，将其融入自身创作，吸取了吴镇的技法和风格范式，继承了吴镇苍郁的体貌特征，正如朱谋垔在《画史会要》中言：“彭画苍郁，嘉画疏秀。”
松树历来被文人们所推崇和敬仰，它的那种坚韧不拔、不随波逐流的隐士形象被人们融入到艺术创作中去。画松树可表明画家正气凛然、高洁质朴的人品，因此，文彭的画中经常出现古松的形象。

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如他的山水画《松山高士图》，在树木的选择与安排之上完全继承了前人吴镇的处理方法。在近景之处不会出现杂树，而是会选择枝繁叶茂、苍翠挺拔、树根盘曲错节的古木作为画面的形象，从而来赞扬其顽强坚韧的品质与精神。在画石的技法上运用了披麻皴，墨色为淡墨，画山之时会在山头用浓墨再加以蘸水的画法来点染青苔。整幅画作用笔苍劲，设色厚重浓烈，实在是吴镇画风很好的追随者。

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不立一法，而又不舍一法，文彭对传统的继承，师意而非师迹，借古开今，在手追心摹古人的同时，又不忘却自我，敢于自我创造，勇于创新。
他不仅精于书画，并且在诗词方面也颇有成就。他的诗歌以五言律诗和七言律诗居多，书法与诗句紧密相连，情景交融。如他在画作《墨竹图》上的题诗“我爱江南小满天，繁花销尽竹娟娟。北窗自展南华读，时有凉风到枕边”，语言清新洒脱、自然朴实，感情细腻真挚。