向京|创作让他们变成同类：“天才女艺术家”向京给《明日》拍了一条纪录片( 二 ) 蒋先贵|同类|少年|创作|纪录片

你看，《创作吧，少年》就是这么一部“非典型青春纪录片” 。正因为导演向京本身就是创作者，她完全理解创作这条路上所会遇到的艰险，这些横在创作者身前的崇山峻岭有多难攀爬。于是，当别的片子都在渲染哥哥妹妹们如何战胜挫折、如何一起走花路时，《创作吧，少年》却并没有所谓的happy ending 。纪录片最大的意义就是纪录事件本身，而创作就是这么一条冷暖自知的路。
我非常喜欢片尾的结局。最强厂牌、这个节目的赢家蒋先贵回到了他的故乡六盘水。我们随着镜头，看到了蒋先贵的父亲，这么一个看似普通、但又给予自己的孩子绝对宽容的中年男性形象，同样的没有任何煽情。

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走在六盘水的街头，并没有人认识蒋先贵，也没有街坊邻里会觉得“我们当中出了一个大明星” ，这种冷清和节目中欢呼声形成了巨大的反差。片尾定格在六盘水街头一处昏黄的灯光下，有几张空无一人的长凳，蒋先贵穿着他的大码西装，独自起舞，让我想起了百老汇的经典剧目《雨中曲》的经典场景——只不过，在这里并没有雨，蒋先贵也并不需要雨，就像他自己在片子里讲的：“我认为创作是不讲逻辑的。 ”

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（让我想起了《雨中曲》）
等到片尾字幕滚出时，我突然有这么一个感觉：向京是《明日》纪录片的导演，表面上看，她是这部纪录片的《创作者》；但从另外一个角度，她也因为《明日原创计划》的外部刺激，她近距离地观察这些年轻的音乐创作人，关于“创作”这件事又有了当下意义之新的注解。
向京曾在采访中这么说到：
“雕塑是物理上非常慢的创作，无法快速对应外界的变化，这使我反过来思考：什么东西穿透了这些变化？可以留在创作里。这样的思考路径，依然是对这个时代的回应。作品中向内观看的视角指向了人性的困惑，如果不是处于这个时代，我也不会产生焦虑感和表达欲。 ”
因此，在《创作吧，少年》里，她把镜头对准这些焦虑的年轻人。

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包括蒋先贵、李天姿、7Z、庄主恒等人，一面是身处比赛的压力，自己或是同伴的离开，一面是处于人生最躁动不安的时刻，在海海的人生里究竟要何去何从，像庄主恒说的， “到底要不要继续玩音乐”也是一个存疑的问题，这些都是他们焦虑的源泉。
但当这些年轻人在创作之路上不断探索时，作为导演的向京又很难不被触动。固然，向京是一个具有悲观主义性格的艺术家，使得《明日》的纪录片里透露着挥之不去的阴霾，可你又会觉得，在冲破乌云后，这群孩子们是有明天的。哪怕庄主恒对自己是这样的不自信，他却从未停止创作。因为“创作就是问题不断地涌现出来，堆满我的脑子。我希望去面对它，设法把这个东西能够表达出来。不是解答，是把这个问题本身给呈现出来。对我来说这就是一种宿命，就是你不停地总是有问题诞生，你不停地在表述。（向京语）”

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我相信蒋先贵同样给到向京以不小的冲击，他有着庄主恒同样的自省，又比庄主恒多一份艺术家的自觉。他用自己的身体本能去主导创作，因为“好的艺术是不可求证的。艺术家当然是用头脑去思考，但好的艺术应该说有种特别的属性，就是触动“心灵” ，因为属于心灵部分的，如心灵一样常常不可求证，但恰是可以从作品里感到，也恰是艺术自洽的证明。 ”蒋先贵“不讲道理”的创作方式显然波及了导演向京，于是留有了这么一个独自起舞的艺术自恰式结局。