桂林山水$从传统中来，画时代新意，李可染绘《桂林雨景》

桂林山水在很多人的印象中，山是绿的，水是静的，天空是湛蓝的。如果把这样的美景画在纸上，很多国画家会运用五颜六色的亮丽色彩，突出桂林山水的丰富色彩。对于敢于探索，勇于创新的画家来讲，也许会尝试一下，单纯用水墨画一画桂林的美景。
这幅《桂林雨景》是李可染的作品，创作于1959年，画中描绘了桂林铁封山的雨景。铁封山位于桂林北部，是守护桂林的屏障，山上筑有城墙。这样一座“守护神”，已经不能用美来概括，需要丰富的艺术语言来描绘。李可染读懂了铁封山在桂林人心中的地位，才有了这幅别样的“雨景图”。
【桂林山水$从传统中来，画时代新意，李可染绘《桂林雨景》】

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《桂林雨景》从视觉效果上看，除了黑还是黑，远处的铁封山更是黑压压的。春天的时候，山上大部分草木还没有返青，遇到阴雨天气，远远望去就是黑色的。李可染画成这个样子，他是在还原山水的本来面目。在20世纪初期，文艺界提出了“美术改革”的口号，对以“清初四王”为代表的山水画正统风格提出了批判。国画山水到底应该如何创作，成为一个热点话题。这场争论一直延续了几十年。到了20世纪50年代，一批远见卓识的画家提出了创作“新派山水画”的构想。他们没有盲目提出创新方向，而是进行写实创作。想要通过写生，找到改革技法的契机。

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李可染是江苏徐州人，徐州这个地方很神奇。在北方人的眼中，徐州是南方；在南方人的眼中，徐州是北方。也许就是这片神奇的土地滋养了李可染的创作精神，他笔下的山水无论南北风光，都有一种深沉、厚重、内敛的气势。他画桂林山水，没有轻盈明快的色彩，他在追求山的质感、山的气势。在国画作品中描绘雨景有一定难度，北宋画家米芾创立了云烟画法，着重表现空濛湿润的山景。至于如何画雨，还是没有完全解决。李可染在创作中，没有像西方风景画那样，描绘雨滴洒落的细节。他采取了传统含蓄的表达手法，在民居中间的道路上画了一群雨中行人。

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这样的表现手法在传统作品中很常见，比如用一树梅花代表冬天，用一枝桃花代表春天，用梧桐修竹代表文人高雅喜好。从传统中来，画出时代新意，就是李可染开创的新派山水画方向。《桂林雨景》中可以看出来微弱的光线，这是新派山水画的特点。在艺术创作上也可以尝试进行中西结合，结合的要点是调性的统一。李可染从传统山水画表现阴阳的观念出发，结合实景写生的心得。作品呈现的面貌，更具真实感。

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桂林山水是近现代画家常画的题材，想要画出新意、画出特色，相当困难。李可染从实景写生出发，用墨色表现风雨中的山色，可谓独树一帜。