相声|终评｜《脱5》的5.1分和脱口秀的星火燎原( 二 ) 脱5

如果读者经常走进剧院看戏，应当会明白这种迥异性。即一个是“散点透视” ，一个是“焦点透视” 。在剧场，舞台是一个整体，虽然观众的注意力无法包揽全部内容，但只要环境发生变化，就能牵一发动全身。

同时，剧场的立体声效果，演员现场表演与开谢幕环节，以及和其他观众的反馈营造出来的氛围感，再顶级的家庭影院也无法比拟。
阵痛期的第二个表现是脱口秀老人的艰难。
这一季，我们见证过新人选手的炸场时刻，也看到了老选手的举步维艰。这个舞台上，固然有呼兰四争总冠军的励志，但更不缺乏老人们的力不从心。相较于成绩，观众“应付”“划水”的评价或许更让他们心塞吧。
周奇墨和呼兰在今年作客《圆桌派》时，讲述过痛苦的创作过程。比如呼兰，想不出段子时，总是一个人对着墙，把手贴在墙上，再把头贴在手上，像极了被警察搜身的样子。
比赛就是这么残酷，被誉为“史上最强新人”的毛豆就能在总决赛舞台上，拿出一年以前的创作轻松搅动全场，老人们绞尽脑汁也未必能拿到及格分，像鸟鸟那样强悍又稳定的文本创作能力在脱口秀演员中想必也不常见。

更大的挑战在于，无论脱口秀老人们承认与否，伴随着行业广阔的市场前景，他们在成名之后实现阶级跃升，几乎会不可避免地进入到另外一种生活层次，你能想象现在的周奇墨和呼兰还骑着小黄车走街串巷，赶场演出吗？
这也就意味着，以往那种靠自身生活积累写段子，从而赢得观众共鸣的机会可能越来越少，就像在总决赛的舞台上，呼兰所讲的“赶集”和普通人的赶集已经不是一回事了。
在这一点上，海外的脱口秀前辈已经给出了示范：从自己的生活中走出去，关注和讲述人们更关注的社会议题或人性话题。
而对于国内的脱口秀演员而言，如何在合法、合规、合理的前提下，既表达出自己的观点，还要赢得观众的共鸣，就需要更深层次的积累和思考了。

阵痛期的第三个表现，是所有文娱内容都曾面临的困境：潜在受众实在是太多了。
其引发的连锁反应包括众口难调和粉圈化。某种程度上，众口难调掩盖了粉圈化的行迹，毕竟每个人都能当五分钟的领笑员。同样一个段子，有人觉得不好笑，但爱听的人也不少，有人就是单纯支持自己喜爱的演员。
呼兰在《圆桌派》上不无庆幸地表示，因为没有粉圈的存在，他才能一次次获得观众最真实的反馈，进而一次次地打磨段子。随着脱口秀的“破圈”和演员的个人品牌建立完成，呼兰曾经的这种创作状态或许会逐渐成为过去时。
阵痛期，有时候是一个行业在蓬勃发展过程中表现出来的另一面。关于《脱口秀大会5》好不好笑的争议，也不是在这一季才出现的。
但争议归争议，热度归热度。据腾讯视频联合笑果文化发布的《脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部数量已经从2018年的个位数增长到了2021年的179家。

黄西在最近的一次采访中也说，以往别人总是问他，脱口秀与相声有什么区别？但最近两年，他发现局面调转，很多人问相声演员，相声就像脱口秀，两者有什么区别？
从这个角度看，《脱口秀大会》热度仍盛，而脱口秀正在改变着喜剧的坐标。
【文/许心强】