圆桌派|都第六季了,《圆桌派》怎么没有瓶颈期?( 二 )



这就注定《圆桌派》在内容输出上 , 观点立场更少 , 一个以「聊」为主的节目 , 场内是四人互动 , 到了场外 , 观众不是被某一个人某一种观点带着走 , 而是以参与的身份加入一场话题 。 不是辩论 , 不是讲课 , 不是剖开别人的真实 , 注定它博眼球功力要弱 , 但包容性要强 。 这种内容的形式也潜藏着节目对受众的隐形要求:只吃快餐和想要确定性答案的人在这里找不到想要的东西 , 它只适合一部分人 。 《圆桌派》从数据上看不出圈 , 但稳定的数据表现 , 又在说明受众的强粘性 , 从而反哺节目的好口碑 。 02谈话节目为谁服务《圆桌派》上线前两年 , 被视作网络版《锵锵三人行》 。 梁文道、马家辉、许子东、马未都、孟广美等人在前三季出现频繁 , 收窄的尺度 , 熟悉的脸孔 , 老面孔的新节目 , 老面孔是号召力基本盘 , 窦文涛和他的朋友们 , 如何在网生内容中重立门派去去《锵锵》化 , 是重点 。 这时候面临的一个问题是 , 谈话节目为谁服务?当初《锵锵三人行》10周年时 , 《新周刊》曾评价窦文涛对中国电视的贡献是 , 「他让中国电视开始说『人话』」 。 那时电视受众还是被动接受状态 , 最初做《锵锵》时 , 制作团队在香港 , 播出平台在大陆 , 受众与创作者之间区隔大 , 窦文涛一年都收不到几封观众反馈 , 做节目更多凭感觉 , 与朋友们聊当下 , 聊文化 , 天马行空 , 不拘一格 。

到了网络时代 , 观众与节目的关系 , 不再是被动等待 , 而是主动选择 。 说什么 , 怎么说 , 迎合的度是多少 , 都是考量的点 。 在《圆桌派》之前 , 窦文涛早年还与PPTV合作推出过一档《天天逗文涛》 , 翻看当时与节目相关的宣传稿 , 一个重要卖点是「天下第一黄」窦文涛来网络频道说脱口秀 。 博眼球的说辞必然吸引人 , 也难免消解一些价值 。 《圆桌派》初期在去《锵锵》的过程中 , 也经历过一系列迎合之度的探索 。 请当红明星 , 几乎是为一个节目在短时间内引流的不二之选 。 《圆桌派》请过 。 但窦文涛在之后的访谈中谈到 , 请来的年轻流量过于关注自己在镜头中好看与否 。 对于一个四架机器对准圆桌上四个人、试图记录聊天过程中真实反应的节目来说 , 嘉宾投入聊天是看点 , 跑题是看点 , 表达方式是看点 , 甚至沉默坐在那个地方只有表情反应是看点 , 但过渡在乎美丑 , 并不是 。 后来 , 在大众场域最有娱乐参与感的明星们 , 与《圆桌派》合作肉眼可见变少了 。 与此同时 , 能发现《圆桌派》在选题上 , 也有「缩回去」的态势 。

早期《圆桌派》的选题 , 关心网友所关心的 , 也关心网友所争议的 。 在女性主义逐步崛起的时代 , 《圆桌派》请知名单身女演员聊天 , 最终结果是 , 断章取义的截图让节目出圈、上热搜 , 被广泛讨论 , 另一面 , 部分一叶障目的言论 , 对节目口碑 , 造成了一定的伤害 。 谈话节目 , 确实谈了网友关心的问题 , 但结果是 , 创作者在圆桌上聊天 , 而看客们想要从聊天中找到一种观点的确定性 。 一些举措看似是走进观众 , 实际反而是通过话题 , 让不同人和不同观点之间 , 有了更多区隔 。 引战或者变成争论的引子不是做节目的意义 , 《圆桌派》从第四季开始 , 选题有了明显的调整 。 依旧在关注网友关心的问题 , 但《圆桌派》的视角 , 不再只是社会现象 。 师徒、母女、躺平等人文选题之外 , 天文、考古、建筑、量子力学 , 慢慢被纳入聊天话题中 。 它依旧是下饭好综艺 , 但视阈除了眼前的苟且 , 开始有一种超越当下时空的想象力 。 在不断的自我约束中 , 《圆桌派》找到了自由 。 2016年《圆桌派》录制 , 前两期圆桌直径分别为120cm和110cm , 窦文涛看了不满意 。 觉得距离太远了 , 聊天不亲近 。 后来换了80cm的桌子重录 , 这份距离保持至今 。