蔡拥华$展讯:艺术家眼中的山水丨蔡拥华游心方外东西相生( 二 )

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〇白云深处，枕流而思

241 cm×121 cm

纸本水墨

2021 年

“比如受文人画影响的国画创作中，强调的是诗、书、画、印。甚至对笔墨纸砚，包括创作的环境与氛围都有要求。一个立足于传统的中国画画家须对这些有一定的研究。这种讲究，有助于画家更好地达到并完成自身的心灵诉求。这种思想的诉求一定是建立在整个氛围、条件、土壤基础上的，最终才能结出好的艺术果实。可以说这种对传统艺术本体语言、艺术精神的追求与掌握，也是衡量一个中国艺术家表达是否到位的标志。

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〇西樵写生之一

68.5 cm×46 cm

纸本水墨

2014 年

在蔡老师看来，传统绘画更多追求的是一种意境，一种哲思的表达。就像齐白石说过的“妙在似与不似之间”和“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱见。”也就是说“工”“神”皆需完备。如同白石老人的《发财图》，乍一看，画面中只绘出了一个算盘，让观者不禁猜测是何意思，再细看算盘外的题诗，禁不住赞叹白石老人的深厚底蕴，更衬得所描绘物象将意境衬托得恰到好处。这就是画外之功。

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〇西樵写生之二

68.5 cm×46 cm

纸本水墨

2014 年

对于国画家来说，这颗心的培育，不仅要有工与技的沿袭;还要通过观摩历代先贤的真迹。穿越时代，对话古今，去体验和感受，才能真正有所领会，汲取传统审美的精髓。

“艺术有时候是无法具体来解释的，而是一种心理感知的真诚表达，这种表达让受众产生共鸣，作品与观者之间产生共振，这样才会产生艺术的震撼力。”所以这一切的发生都关乎于内，无关于外。

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〇西樵写生之三

69 cm×50 cm

纸本水墨

2014 年

这也是蔡老师对自己艺术创作的一个要求，他所要创作出的是通过他的眼睛与内心世界传递出来的心迹。而作为一个东方人，用水墨更能表达他的思维与感受,也更贴近生活。他的水墨作品所传递出来的“金石味”，与之前版画学习阶段所练就的“刀笔”之功密不可分，再加上长期对传统文化的热衷与积累，共同成就了他个性鲜明、独特的艺术特色。这些也是他所强调的“画外之功”的一部分。

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〇西樵写生之四

69 cm×50 cm

纸本水墨

2014 年

赤子情怀

在采访过程中，情怀与情操是蔡老师最常提及的两个词，可见这两个概念在他心目中的分量。他认为，艺术作品应该能触及灵魂，有触动人心的力量，这超越了艺术家的个人体验，体现的是对艺术的赤子之心。这种赤子之心，使之时刻保持着对艺术的敬畏。如若艺术缺乏必要的美学规范，就像再好的土壤，也难免杂草丛生。因此，艺术家对个人素养、艺术情怀的追求，艺术教育对大众的引导必将影响到艺术市场的发展。

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〇枕流亭

69 cm×47 cm

纸本水墨

2014 年

在蔡拥华看来，新中国成立后的那批老艺术家们可谓是最有情怀的一代人，例如当时岭南画坛的关山月、黎雄才等大师就提出“用传统绘画语言，去表达热气腾腾的新生活。”同时代的李可染、傅抱石、石鲁等先生也怀揣着同样的艺术追求，因为他们在思考，在不能像古人一样去绘画后，在文人生活模式消失后，还能如何表达生活?他们那一代人是有格局、有责任感、有情怀的，所以产生了沉甸甸的艺术成果。

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