安塞姆·基弗@唯有置身于鲜活的当下、遵循内心的需要，艺术创作才能闪光

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85后艺术家杨加勇凭借饱满的创作激情与鲜明的艺术形象，成为近几年来在学术界与艺术市场上崛起的一匹黑马。即使在疫情之下，他的上升势头也依然不减，以个人命名的美术馆在上海建立，新作在拍卖市场上高价成交，而这一切的外在成就都没有阻挡杨加勇在艺术上的持续精进。对他而言，创作永远是最重要的压力和动力。
杨加勇个人艺术项目今天亮相大沪联合艺术空间，展出了他新近创作的一批作品。从这些新作中可以看出，坚持置身于鲜活的当下，遵循内心的需要，是杨加勇艺术中最大的闪光点。
以下文字节选于策展人惠书文所写的前言：
光是我们每个个体体验、认识这个世界的基础，也是我们感官真实体悟万物的本源。光的本质是一种处于特定频段的光子流，在跃迁过程中有特定的轨道航线。观察杨加勇的创作时，可以在光亮的运行轨迹上觅得一条隐秘的线，这条线含糊不晰，或大或小，或圆或方含藏于起始色中。再去深究的话或许我们能够进入到他设定的一个局，自我沉浸其中的局，有种迷人的瘾，但不是谜。

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欲念的输出源于人之本性：焦虑、期许、迷茫、失望等，杨加勇对待艺术的释义深度和行为方式似行者一般在自我塑制的空间里潜行修渡，经过的每一处都将成为他继续探微艺术奥秘的动力所在。他的艺术创作是对客观物体表征主观的转译及提取，谋化着个体走过一阶段可能出现的一切印记并将其记录下来。其架上绘画中隐现出来的色彩浓度，饱满丰厚，笔触张力，肆意无穷；语言提纯润化的密集度无不暗含着艺术家对现实空间和生活状态的思虑，这种气势磅礴的力量扩张性也在他的新作《狡猾的狐狸》装置中不断变异和升华，这无疑是“形别之后的精神重注”。
绘画艺术自其诞生以来就作为一种忠实于客观物象的自然发育的生命形态和表征呈现，艺术家面对客观物象或虚拟物像多采用经个体高度概括与提炼的具象图形进行特质语言方式的表现和释义。就像安塞姆·基弗所说：“艺术本身包含有某种自我毁灭的成分”。而杨加勇的绘画艺术从早期的“叙事性”画面逐渐衍蜕成“无序”情境，这显然是他历经现实环境变化与迁移的内在体悟。他诠释的对象有着“无形、虚妄”的错位感，轻松的线性编织的疏密感在合适地带无不尽其所能跳跃和疯癫。回归到画面中具体元素之时，亦可找寻出某种不确定的形象。他不仅限于物象的简单变形，而是抓取了形与趣的妙然之关联，警惕并丢弃所谓的雕虫小技之把戏，捕获象与物、巧和意紧密结合的灵魂幻象。
【安塞姆·基弗@唯有置身于鲜活的当下、遵循内心的需要，艺术创作才能闪光】
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作者：惠书文
编辑：商慧
责任编辑：李婷
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