黄公望！小中见大，捕捉自然天真妙趣，蓝瑛绘《江山胜览》

传世宋画中有很多小品画，别看这些作品尺幅不大，随便一幅都是国宝。北宋的小品画以花鸟、草虫、果蔬为主，南宋的小品以山水为主。后人从宋代小品画中挖掘了一个创作方法，那就是小中见大。在一些画论中，谈及对画家的评价，有个标准。那就是既能画大作品，也能画小品画。画鸿篇巨制的时候气势十足，画小品画的时候以情动人，表现韵致。
这幅小品画是明末画家蓝瑛的作品，题跋中写着蓝瑛的创作意图。他曾经看过黄公望画的《江山胜览卷》，仿照卷轴中的画法，创作了这幅小品画。

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《江山胜览卷》是黄公望晚年代表作，画中描绘的是长江两岸的山水美景。这卷画作，黄公望创作了10年才完成，之后赠送给倪瓒收藏。到了明代中期，这卷画被项子京所得。明亡之后，项氏一族藏品遭到抢掠，《江山胜览卷》流入清宫。清朝末年，这卷作品失传，下落不明，据说流入日本。
这样珍贵的画卷，代表了黄公望晚年的艺术成就。蓝瑛作为明末著名画家，他当然要想法设法地欣赏一下，进而临摹。蓝瑛早年学习宋画技法，中年以后才学习元人画风。他很喜欢黄公望和王蒙的作品，黄公望可以在笔法上给他带来灵感，王蒙可以让他在构图上收获养分。

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蓝瑛有学习宋画的底子，故此他在临摹的时候想到了小中见大的手法。他没有临摹全卷，而是把画卷中最精彩的部分，创作成小品画。蓝瑛的做法属于意临，他更看中黄公望的创作思想。
很多人把蓝瑛归入浙派，很大程度是因为他很看重装饰性技法，画风偏向于华美细腻。怎么好看，他就怎么画。明末画坛已经竖起了致敬文人画的风向标，蓝瑛也在思考如何顺应主流风格。他临摹元代画家作品，就是打破装饰性的外壳，捕捉到自然天真的意趣。
蓝瑛学习黄公望技法，把重点放到了构图上。毕竟，对于一个成熟的画家来讲，笔墨上的造诣已经毋庸置疑，他更需要打破创作中的“惯性”，进入到师法自然的新境界。蓝瑛破除了他常用的高远法构图，通过平远法根据视野的延伸，让画中空间自然过渡。
也许是习惯了运用装饰性技法，蓝瑛在表现疏密对比的时候有些过于刻意。幸好他画的是小品画，如果画成立轴作品，这一缺点将会放大。

【黄公望！小中见大，捕捉自然天真妙趣，蓝瑛绘《江山胜览》】
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小中见大，深入生活，从造景造境研究如何描绘自然之美。蓝瑛作为一个成功的画家，还不断研究学习。他的创作之路代表了传统画家对艺术的热爱。