加州&古典、浪漫的唯美女性图画——美国顶级现实主义画家利普金做人的十大原则|做人|原则

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如果说到当今的现实主义画家，美国人杰里米·利普金绝对可以算在顶级艺术家的行列之中，很多人认为他的才华和造诣不逊于萨金特和安德斯·佐恩这些前辈艺术大师。

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杰里米·利普金通过画笔将无暇而空灵的美呈现在人们眼前，无论是他的静物画还是风景画，画中的光线都表现得如此神秘，充满了戏剧性和微妙的光色变幻。最让人称道的是他的人物画，无论是裸体的、穿着衣服的，或者是置身于自然景致中的人物，表现得都是那样的完美且引人入胜。

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利普金1975年出生于圣莫尼卡，一生大部分时间都住在南加州。他的父亲是一名广告设计师、儿童书籍插画家和风景画家，在利普金的童年时期就在父亲的指导下学习些设计、绘画和色彩的基础知识，沉浸在艺术的海洋之中。

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尽管他表现出早期的艺术天赋，但最吸引他的却是音乐。在十几岁的时候，利普金弹得一手漂亮的吉他，并在朋克和雷鬼乐队演出。他欣赏和演奏各种类型的音乐，甚至已经把音乐作为未来发展的事业。

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然而在父亲的建议下，利普金高中毕业后去了加州艺术学院，一开始上课，他就对学校培养的传统教学方式充满了热情。在老师的指导下，他努力掌握绘画的基本原理，研究和发现由光影创造的形状以及微妙的色彩表现，在绘画艺术取得了巨大飞跃。

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从那时起，这位加州艺术家开始自信而顽强地追逐着在学生时代为自己设定的梦想。他深入研究了约翰·辛格·萨金特、尼古拉·费钦和西班牙“”空气大师“”华金·索罗拉·巴斯蒂达的作品受到很大的启发，学到了许多不同的作画方法，并逐渐形成了自己的创作风格。

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利普金的艺术风格是古典而浪漫的，类似于19世纪的肖像画和自然主义风景画，他笔下穿着长裙、短夹克、披肩和漂亮帽子的女性人物似乎属于另一个时代。在一张画布上，他会逼真地渲染一些部分——例如，一个孤独的人和附近的树——而给其余的部分留下柔和的色彩。他解释说:“我这样画是因为我看到的就是这样。”“你不可能一下子看到所有东西。”

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利普金的风景画和人物画同样出色，他很大一部分作品描绘的都是置身于自然景致中的人物，将人物和风景完美地结合在一起，“我不能真的画出人物，而忽略他背后的东西，”利普金说，“人物之所以是这样，是因为他背后的风景，而风景之所以是这样，是因为人物。”

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利普金的作品得到了业界极高的赞誉和大众的欢迎，他几乎赢得了所有参加过的绘画比赛。在2001年，利普金在南加州的一家画廊举行了他的第一次个展，所有的作品都被抢购一空，并因一幅令人回味的、古典风格的裸体画在加州艺术俱乐部的金奖展览上获得了最高荣誉。