浪漫主义@中国第一位书法教授，书法写得太“蛮横”，欠缺静气

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尉天池的名字几乎生来与书法有缘，像他这样大学一毕业就将自己的爱好转换为自己的专业的人（上世纪60年代，尉天池毕业于南京师范大学中文系，随后留校任教，从事书法教学），不用说在视书法为“学之余”的20世纪60年代，即在大倡建立“书法学”的现在，也应算是“幸运儿”了。
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这种“幸运”在十年动荡期间中似乎也未中断，以致尉天池先生在20世纪60年代就出版了专著《书法基础知识》，这在当时是十分难得的好书，尉天池书风恰是在这个时期形成的。到了80年代，尉天池在南京师范大学开设书法专业，并在1985年晋升为教授。这是中国第一个书法学的教授。虽然在高校从事书法教学工作，但尉天池的影响力却并不仅限于教育行业，他还做了多年的江苏省书协主席，也曾任过中国书协副主席、顾问。
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尉天池的书法有鲜明的个人面目，很有辨识度，以碑法写行草，用笔势大力沉，结体跌宕放纵，形成了雄肆汪洋的书法特色。在一般人的印象中，尉天池的书法是“霸悍”的，是“蛮横”的，是“不可理喻”的。然而事实上，这种写法也是有来源的。尉天池先生是那种容易激动的人，他因而擅长最宜于表现激情的行草书。据说他写字时，旁人“只可远观，不可亵玩”，原因是尉先生激情满怀，墨花飞溅，离得太近恐落得“近墨者黑”的结局。此虽为笑谈，亦可知其创作状态之一斑。
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尉天池先生曾从沈子善、林散之先生学习书法，当笔者见到尉先生20世纪70年代的一副对联时，大有散老风神，但其中也隐显出与林散之先生的“隔离”感及对这种含蓄风格的“屈从”感，而真正能引起尉先生共鸣的还是陈献章、徐渭等明代的浪漫主义书法大师。明代中叶开始的浪漫主义书风使中国书法掀起了一股狂潮，他们追求个性发挥，追求气势的博大恢宏，追求抒发强烈的感情，由此而创作出一幅幅震撼人心的浪漫主义杰作。尉天池先生可以说是这种书风的继承者。
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徐渭的恣肆，陈献章的开张，在尉天池先生的行草书中均有迹可循，而尤以陈氏对其影响最大。陈献章以“茅龙笔”（茅草笔）书名世。作为陆九渊“心学”的继承人，陈献章有“天地我立，万化我出，而宇宙在我矣”的豪迈气概，基于此，其下笔便底气十足，拙巧相生，刚柔相济，瘦硬通神，加上其特殊的书写工具茅龙笔，更使其书形成毛而不光，枯而复润，浓淡相间的风格特征。
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尉天池先生似乎将这些优秀传统都继承了下来，而且又加进了自己的东西，比如绞锋的使用，使过于飞动的笔势有了一个缓冲的余地等。更重要的是，尉天池先生以符合自己天性的书风，昭示了一个毫无掩饰、真实可见的艺术家的灵魂。当然，尉天池先生书作的许多地方还不尽如人意。比如其行楷书中过于强烈的线条粗细的反差；行草书的过于流速，让许多人指为轻狂。白沙先生尝云：“予书每于动上求静，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎动也”，尉先生似于“静”上稍欠功夫，不知此说当否？