文学|把责任与激情传递下去（创造性转化创新性发展纵横谈）文化|文学|创造性|激情|纵横谈

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图为冯骥才在进行文化遗产田野调查。
核心阅读
对文化遗产的重视与关爱体现着一个国家一个社会的文明高度。现在，我们已经从抢救式保护进入到科学保护的阶段
要真正走到民间、走到一线，看到广阔大地对文化的渴求，探索历史积淀与现代文明鲜活有机的结合，把书桌搬到田野，一起努力让历史之花开放到未来
在中国田野大地奔走的时候，我真切感受到了中华文化的灿烂，这给予我投身文化遗产保护的无穷动力。我们保护多少，后代就会享有多少，这是我们必须承担的使命
作家内心里是否有大爱、大善、大美、大勇，笔下的境界是不一样的。文化博大精深，时代风云激荡，我们的文艺创作也要有与之匹配的大胸怀
“把小说当作艺术品来写，是我一向的追求”
采访人员：您身跨文学、绘画、文化遗产保护、教育等多个领域，这些领域之间是否相互影响？
冯骥才：我把文学、绘画、文化遗产保护、教育称作自己的“四驾马车” 。常有人问我：何以能同时做这些工作？文学、绘画与我相伴了半个多世纪，已经成了一种生命方式，难以割舍；文化遗产保护和教育，对我来说更是一种社会责任，无法推却。对它们中的每一项，我都是全身心地投入。
“触类旁通”是中华文化的高明之处。古人写文章，写的过程中书法作品也就诞生了，文章写完，如果还有余兴，再顺手画几笔竹子、兰草，绘画作品也有了。一流画家背后往往都有深厚的诗文修养。这也是中国绘画跟西方绘画的一个重要区别，中国画家有明确的文学追求。我们常说意境之美，意是文学的意味，境是可视的空间境象， “意境”二字是对文学与绘画关系的高度提炼与升华。
采访人员：画家的身份反映到文学创作中，会带来什么特别的美学追求吗？
冯骥才：可能因为画画的缘故，我比较重视小说的形象性。契诃夫在给高尔基的一封信中，曾经含蓄地批评高尔基作品修饰语太多。他的意思是，与其写“一个高高的、窄胸脯的、身量中等的留着棕色胡子的人，坐在已经被行人践踏过的草地上” ，让读者读得吃力，不如写“一个人坐在草地上” ，这样反而清清楚楚。契诃夫说了一句很重要的话：“小说必须立刻生出形象。 ”通过形象，读者能够一下子进入作品的情境之中。
也因为从事绘画创作，我尤其偏爱艺术性强的小说，即结构讲究、文字精当准确、有画面感和审美品位的小说。把小说当作艺术品来写，是我一向的追求。有人认为长篇小说要写得“松” ，不能太在乎语言。实际上语言好不好，并非刻意为之，更多的是一种修养与天性。面对来自影视和网络文学的冲击，传统的纯文学更要守住自己独特的审美，在语言、气息、情景、节奏上追求极致。我现在已经养成七遍成稿的习惯了。第一、二遍在平板电脑上写和改，然后打印出来，第三、四遍修改结构和情节，第五、六遍逐字逐句斟酌，这个过程中有时加进一个好的字或词，意味一下子就出来了。第七遍仔仔细细校对之后，才算最终定稿。
“中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展是时代的进步，必将带来整个社会文明的提升”
采访人员：投身文化遗产保护，使您暂停了文学创作，但这次转向似乎也给您后来的写作带来别样面貌。