国画！我的中华之旅与组画《中华江山》( 二 )

组画《中华江山》的创作，形成了我自己的绘画风格。
传统国画，有着悠久的历史，也有着浑厚的内涵与特有的魅力，这是无可置疑的。但是，任何画种与画派，也都存在着缺欠与不足，只有相互取长补短，赋历史以现代性，才能使之得以发展，而不停留在原有阶段。但是，这种改革与发展，切不可改换其本质，不能改得面目全非。一句话，要在继承的前提下寻求改进与发展，这是我在电视、报刊接受采访人员采访时常常强调的一个论调。

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如传统国画在质感（如云、水等）的表现方法上比较单一（往往采用空白法与勾线法），达不到组画《中华江山》所要求的气势与神韵。所以，我采用了与实境相符的渲染等表现方法。采用传统与现代的结合，中画与西画的结合，刚与柔的结合，重写实刻画，已达完美。

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例如，我创作《长城万里舞苍龙》这幅画时。画面采用顶位地平线的方式，如临高空，俯瞰大地，视野极为开阔。我利用国画的散点透视法及移景的方式，使远近的群山尽收眼底。云层弥漫，如浪涛翻涌，长城则穿云破雾，越坡攀峰，似无尽的蛟龙，绵延万里。整体画面波澜壮阔，气势磅礴，宏伟而壮观，这正是我力求达到的在“悦之于目”的形式中，产生“动之于心”的感觉。

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在画面底层云涛弥漫的地面上，隐现出山海关城楼一景，这是完善内容、增添活力的点睛之笔，它占位不大，决不能喧宾夺主。近景是压底的山脚，长满多姿的松树，它以雄浑的力度衬托着宏观的气氛，我有意利用强劲的青松、翻腾的云海、陡峭的群山、不尽的长城，给人一种震撼、力度和遐想……因为，绘画决不单是描绘自然的形色，艺术贵在富于意境和神韵。在技法上，采用传统与现代的结合，中与西的结合，刚与柔的结合，重写实，细刻画，已达完美。

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又如，我在创作《腾涌华夏啸黄河》中，表现的是汹涌澎湃的黄河壶口瀑布，它那一泻千里、咆哮翻腾的瀑浪，它那落地升腾的水气与喷溅的水花，如果采用传统画法，是难以表现它那宏大与势不可当的气派的。

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于是，我大胆地采用了传统技法之外的表现技巧，把水的质感和气势显现了出来，并把环境背景的山和天空均处理成黄灰调，与黄河的黄调浑然一体，以增加黄河的气势，并把水浪中的岩石处理为深蓝墨韵，与黄调形成对比，丰富与凸显黄河。岩石上红衣的写生人，是点景人物，也是画龙点睛之笔。

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在《中华江山》的创作原则上，我力求写实，让每个省的每幅画都有山形独具的特色，让观众一眼便看出是画的哪儿，避免一些画者笔下“山形”千篇一律的弊病。在技法上，既发挥国画的笔墨韵味，又渗透了水彩画的明快、油画浑厚的写实特点，使画面酣畅淋漓、结实有力。
如，我创作《峻山入镜綉漓江》时，按照国画“移景”的形式，我把漓江两岸不同特色的山汇聚一画，把桂林市的象鼻山作了主山之一安排在了前列。画面上，众山参差错落，远近不一，虚实的处理，拉开了宽阔的视觉效果。