意象$全国艺术名家邀请展——洪浩昌油画作品赏析( 二 )

文章插图

▲《夏日莲花NO.1》70X140cm 布面油画 2021年
洪浩昌的早期风景画多取全景，蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，它们往往形成画面的四段式构图。除此之外，洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。在一组描绘江南水乡民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicola de Stael, 1914--1955）的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向，这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现，而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说，这类作品已不再是自然风景的再现，画中的形与色具有独立的视觉美感，它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。尤其令人惊异的是，洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外，还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种“一线天”式的独特构图实现了作品的最大简化，使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中，画家通过俯视的角度抬高地平线，使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势，并使画面构图彰显出巨大的张力。洪浩昌还以这种构图创作双联画或多联画，其作品既可整体观赏，也可各自独立成幅。值得称道的是，这种立轴式的风景画与现代建筑及其室内空间竟然珠联璧合，十分匹配。

文章插图

▲《花儿?美人蕉NO.3》 80X80cm 布面油画 2021年
尽管已经走出了中国传统山水画的天人合一的老庄境界，但洪浩昌仍保留了中国人固有的感性思维方式。他有着对抽象构成的热切向往，但骨子里仍然保留着对具象世界的依依恋情。他追求野兽主义绘画那种纯视觉、纯形式的美感，但他的风景画很少使用野兽派那种热烈明艳、未经调和的原色。洪浩昌画中的所有颜色都是经过调配混合而成的，他采用的颜料多达四十多种。这些颜料在他的调色板上交融混合变成了具有不同色差、但始终温润柔和的红黄蓝绿灰褐等各色色调。洪浩昌抒发的是快乐而不是狂喜，其意象是涓涓的溪流而非滔滔的洪水，它带给我们的是沁人心脾的滋润而不是惊心动魄的冲击。洪浩昌还自称要将油画的厚度美感与中国篆刻的神韵结合起来，因此他抛弃画笔，而用画刀“刻出”了他的油画风景。洪浩昌的绘画在融合西方现代艺术语言的同时，完美地保留了中国艺术的审美品质。在他那些简约明快的风景作品中，洋溢着令人心醉的优雅诗情。

文章插图

▲《黑豹NO.1》80X80cm 布面油画 2021年
英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔（Clive Bell, 1881--1964）曾经针对后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne, 1839--1906）和野兽派画家马蒂斯等人的绘画，提出了一个著名的美学论点叫做“有意味的形式”，意思是艺术的美不在精确的再现，而在于线条、色彩等各种形式要素之间的联系和结合。洪浩昌带着中国人特有的温和折中的思维方式，为贝尔的美学理论提供了新的例证。