花艺|成渝女艺术家李倩茹、袁晓天:用花和金属探索艺术之灵、生命之魂( 二 )


从2017年开始 , 李倩茹跨入了花艺设计领域 。 “我一直都喜欢花花草草这些 , 画画的一大主题也是花卉 , 所以渐渐就会关注到花艺设计 。 而且这些年花艺设计在国内也正在受到越来越多的关注 , 我身边很多认识的朋友都在学 。 ”
花艺|成渝女艺术家李倩茹、袁晓天:用花和金属探索艺术之灵、生命之魂
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“草月流”装置作品
李倩茹告诉红星新闻采访人员 , 高规格的花艺设计所涵盖的学术内容很广 , 门槛也很高——绘画、建筑、设计、植物学、景观学……这些领域的知识都需要 。 “大多数人所熟悉的那种插花 , 只是其中很小的一个门类 , 我们叫商务花礼 。 ”她提到正在许燎源博物馆展出的安仁双年展上日本草月流派的作品 , 就属于更高规格的花道艺术设计 。
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2018年 , 李倩茹报考了世界顶级花艺设计学院——AOF国际花艺大师学院(Academy of Flowerdesign) 。 学院分别在奥地利因斯布鲁克和瑞士苏黎世设有两所分校 , 前些年在中国昆明也设立了一处教学点 。 李倩茹这几年一直定期去昆明上课 , 平时就在成都的工作室里温习、摸索 , 不断寻找最适合自己的风格 。
“明年就要毕业了 , 我想以毕业设计为主 , 加上我之前积累的绘画作品 , 办一场自己的个展 。 ”李倩茹说 , 每年只有50%的学员可以顺利通过毕业大关 。 需要完成的作品包括规定作业和自主创作——规定作业里包括一个直径达1.5米的巨大圆球状花束 , 名叫“追梦”;自主创作部分则包括两套立体花艺装置作品和展陈设计图纸等 。
“花艺设计听起来很优雅 , 其实是个不折不扣的体力活 。 ”李倩茹笑着说 , “因为几乎全都要靠双手完成 , 作品体量通常都不小 。 比如那个巨大花球 , 像我这种长期坚持锻炼、做俯卧撑的胳膊 , 才能勉强一次握得住一百多朵花 。 ”
在无数红线悬挂的旅行箱前
感受灵魂的颤抖
所有的艺术形态 , 最终都要回归对生命的表达 。 2019年 , 李倩茹在东京的森美术馆看了一场令她印象无比深刻的艺术大展——盐田千春的个展“颤抖的灵魂” 。
出生于1972年的盐田千春 , 旅德多年 , 师从著名行为艺术家阿布拉莫维奇 , 以使用大量黑色与红色的丝线“重构”空间而闻名 。 李倩茹告诉采访人员 , 在筹备这次最大规模个展的时候 , 盐田千春得知自己的癌症再次复发 , 于是将这场展览视为告别与回顾 , 并将自己对生与死的思考更加深入地融进每一件作品中 。
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盐田千春展览现场的行李箱一幕
“在即将走出展场的位置 , 盐田千春放置了最后一件作品 , 是无数用红色线绳悬挂起来的行李箱 。 寓意着人一生的旅程 。 从第一次拖着行李箱走出家门 , 到最后一次……那种身临其境的感受 , 太刻骨铭心了 。 ”李倩茹感叹道 。
出生于1983年的她 , 半开玩笑地说自己也差不多快过完“前半生” 。 她感恩命运赐给自己对艺术的热爱与执着 , 并让她在人到中年之际 , 又找到了新的创作领域和兴趣所在 。
李倩茹坦言 , 虽然常常也感到疲惫 , 要工作、要创作 , 还要照顾和陪伴9岁的女儿 , 但也总能找到享受阳光与咖啡的时间 。 “生活有考验也有馈赠 , 每一件用心去做的事 , 最终都能带来阅历和能力的积累 。 ”



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