清初四王@每一笔都经过深思熟虑，学者型画家余绍宋绘《溪山无尽》

在近代画家中，出现了许多学者型画家。他们既能提笔创作，又能研究绘画理论，为国画创作的发展做出了极大贡献。他们在技法上，未必可以比肩大师级的画家，但他们眼界思想，足可以达到大师的境界。余绍宋就是这样一位被低估了的学者型画家，他在山水画技法、气韵等方面的研究，让很多后来者受益匪浅。
余绍宋是广东人，他20多岁的时候曾经前往日本留学，攻读的是法律专业，在当时绘画只是他的爱好。由于他太喜欢绘画了，以至于很多人都不了解他这段往事。学习法律的这段经历，让他学会了理性思考绘画中的种种问题，进而著书立说，答疑解惑。

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这幅《溪山无尽》是余绍宋中年以后的作品，从画中笔墨构图来看，属于用清初四王技法，临仿元代画家笔墨意趣。他在创作很重视山水的形式美感，极力营造一个美轮美奂的空间。如果画面过于重视装饰性构图，就会导致作品有堆砌感。余绍宋对此做出了相应调整。首先他强调画中的节奏感、流动感。好的山水画作品会让人有身临其境的感受，这种感受源于对美的本能反应。美蕴藏在大自然中，需要画家去寻找、呈现。余绍宋在构图上打破了密体山水的饱满，适当地设置空间留白。大部分人的视觉重点区域在右下方，余绍宋在此处留白，保证画中气韵流程。

【清初四王@每一笔都经过深思熟虑，学者型画家余绍宋绘《溪山无尽》】

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其次，在山石结构上，余绍宋追求垒石成山的妙趣。清初的王原祁特别喜欢这样创作，他笔下的高山，常常由圆形或者椭圆形的石块堆砌而成。这样画的好处在于可以极大地体现出山石的体积感。由于传统山水画缺乏对光影的描绘，画家需要从另外一个角度表现体积。除此之外，他还会在皴染的过程中根据石块的肌理效果，变换不同的技法。画中有多种皴法呈现，都是为了表现山的美感。

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第三，余绍宋适当地运用了浪漫主义的表现手法，赋予作品隽永深邃的意境。画一幅画有的时候很像写文章，有的地方需要细细展开情节脉络，有的地方只需要一笔带过。他画远山的时候，没有像清初四王那样面面俱到，而是采用了挥洒灵动的笔法，让作品看上去有一种松弛感，破除了密体山水带来的烦闷气息。从这幅《溪山无尽》就能看出来，余绍宋作为一个理论性画家，他的思想领导着他的创作。他的每一处笔墨章法，都经过深思熟虑。慢慢体味，肯定会受益良多。

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余绍宋写过一本《画法要录》，将他在创作中的真知灼见保留下来。看他的作品，再对照他提出的理论观点，对了解传统山水画，尤其是清初四王风格的山水画，帮助很大。