远山|远山诗情留在画意不言中详读许俊华山水画天津展许俊|远山|华山|技法|作品|写意

2021年11月26日下午“「逸格」——许俊华山水画展”在天津五大道艺术馆开幕，共展出许俊华先生山水画近作40余幅，由竹空间负责人王一竹发行的展览同名画册同步首发，展览将持续至12月2日。

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【远山|远山诗情留在画意不言中详读许俊华山水画天津展】
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许俊华先生是江苏常州人，于少年时师从谢伯子先生学习山水，后师从吴冠南先生学习写意花卉。经过多年读书、绘画的艺术沉淀，如今集书画鉴定家、书法家、画家多重身份于一身。其作品个展曾在台北、香港、深圳、上海等地展出。许俊华先生绘画上显著的特点是将“泼彩”这一中国传统技法注入了当代的艺术精神。泼墨泼彩早在唐代张彦远的《历代名画记》就记载了表现画史中的“泼墨、吹云”的实践技法。《宣和画谱》记载了著名的王洽泼墨说：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。 ”张璪作画如“毫飞墨喷”也是大写意挥毫入画。南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》用笔大刀阔斧，笔意融于墨晕之中，堪称绘画史上泼墨成型的典范。画家石涛在表现烟云迷漫、江水苍茫之境时，利用宣纸特性，以阔笔醮水晕染天空形成氤氲的效果。张大千被美术史公认为为现代泼彩山水画的开创者，大千先生泼彩作品有时候不着一笔，却又尽得笔意。其最高级的笔墨是看不见笔墨， “笼天地于形内，挫万物于笔端”的浑然天成。

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许俊华先生的绘画在继承前人的基础上有了自己独特的面貌，通过“撞”“冲”“渍”“覆”“堆”等绘画方式，结合独创的晕染技法，用现代意味的手法来表现李白、杜甫、王维、李清照、辛弃疾等古代先贤的诗词意境，可谓笔墨酣畅淋漓、随色赋形、诗情画意。如作品《欧阳修·远山诗意》通过蓝、绿、灰、黄墨色的晕染交织将远山的雄姿置于千变万化之中，以近景中的小舟与中景中的树丛与远景处的峰峦牵引观者的视线，画家通过视点、视线的变化以泼彩和小写意结合的方式，形成虚实相生、移步换形的交错空间，更给人以变幻莫测、境界迭出之感。也通过作品把对远山诗情韵致领略留在画意的不言之中。

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中国画品评分逸、神、妙、能四品。逸品，是指那些描写自然形物而又不被自然形物所束缚的作品，许俊华先生以泼彩诗意入画，可谓进入超越自然形物，达到物我两忘的“逸格”艺术境界。也正是本次画展的主题与主旨之所在。

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出品|搜狐天津
作者|刘巍
图片|刘巍

远山|远山诗情留在画意不言中 详读许俊华山水画天津展

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